Выбор цифрового пианино
Reference Manual
1. Введение
Недавно у меня возникла приятная проблема - нужно было купить жене цифровое пианино. Почему именно цифровое - чуть ниже.
Существуют различные стратегии совершения покупок. Можно просто пойти в магазин и усадить супругу за подходящий по виду и цене инструмент. - Нравится? А, как правило, так оно и есть. По крайней мере, для людей, не избалованных консерваторским образованием. - Тогда берем!
При всех очевидных плюсах этого способа дальнейшее написано для таких же, как и я, любителей “помучиться”. Тем более что приятные проблемы нужно холить и лелеять, ибо их подавляющее меньшинство.
2. Муки выбора
Самое главное - никогда не выбирайте инструмент по техническим характеристикам! И по чужим отзывам - тоже (включая этот). На вкус и цвет, сами понимаете… Рассмотрение различных моделей и сбор в конференциях мнений о них - совершенно необходимо, но абсолютно недостаточно. Это только первый, подготовительный этап. И не обращайте внимания на громкие заявления производителей о “клавиатуре, абсолютно аутентичной акустическим инструментам” и “великолепных рояльных тембрах” - все это обычный рекламный треп.
Существуют различные стратегии совершения покупок. Можно просто пойти в магазин и усадить супругу за подходящий по виду и цене инструмент. - Нравится? А, как правило, так оно и есть. По крайней мере, для людей, не избалованных консерваторским образованием. - Тогда берем!
При всех очевидных плюсах этого способа дальнейшее написано для таких же, как и я, любителей “помучиться”. Тем более что приятные проблемы нужно холить и лелеять, ибо их подавляющее меньшинство.
2. Муки выбора
Самое главное - никогда не выбирайте инструмент по техническим характеристикам! И по чужим отзывам - тоже (включая этот). На вкус и цвет, сами понимаете… Рассмотрение различных моделей и сбор в конференциях мнений о них - совершенно необходимо, но абсолютно недостаточно. Это только первый, подготовительный этап. И не обращайте внимания на громкие заявления производителей о “клавиатуре, абсолютно аутентичной акустическим инструментам” и “великолепных рояльных тембрах” - все это обычный рекламный треп.
Для начала определитесь, сколько вы можете потратить на покупку. К сожалению, приличное цифровое пианино - это недешевое удовольствие. Забегая вперед, скажу, что мне оно обошлось вдвое дороже запланированного. Здесь самое главное - уметь вовремя остановиться. И еще один момент. Лично для меня было гораздо комфортнее воспринимать цену в рублях, а не в долларах.
Затем решите, какие из многочисленных “функций” вам действительно необходимы, поскольку очень часто в рамках одного ценового диапазона они вступают в непримиримый конфликт с качеством звучания. Ничего бесплатного в этой жизни не бывает, и потом, маркетологам тоже нужно оправдывать свое существование. К несчастью, практика привлечения покупателей броскими, практически бесполезными “характеристиками” на фоне деградации реального качества приобрела в последнее время характер стихийного бедствия. Никого уже не удивляет ситуация, когда следующая модель по ключевым показателям становится хуже предыдущей, обрастая при этом никому не нужными “наворотами”. Мне, например, встречались модели мобильных телефонов (не будем указывать пальцами), которые умели все, что угодно, кроме как нормально передавать звук. Так что, покупатель, будь бдителен! Голосуй (рублем) или проиграешь!
3. Цена и качество
Если с ценой все понятно, то качество, не говоря уже о соотношении цена/качество, вещи совершенно умозрительные. Кому-то недостает прозрачности в ламповых усилителях, а кто-то “тащится” от бумбокса. И здесь советовать просто нечего, без личного впечатления не обойтись.
Особенно тяжело определиться с инструментом для начинающих. С одной стороны, покупать дорогой инструмент, когда еще непонятно, увлечет ли музицирование ребенка, не очень хочется. С другой стороны, чем лучше пианино, тем больше шансов, что именно увлечет. Критерий здесь только один, но он, к несчастью, не может быть выражен точно в общепринятых единицах - за инструмент должно быть просто приятно сесть. Но даже для целей начального обучения есть определенный порог, ниже которого опускаться уже не стоит. Это полноразмерная (88-keys, full size) клавиатура и полновзвешенная (full-weighted) молоточковая механика. Переучиваться часто бывает труднее, чем начинать “с нуля”.
Только не забывайте, что покупка нового пианино в любом случае влетит вам в копеечку, и мозолить глаза (или ласкать взор) оно будет потом долгие годы. Довольно часто небольшое увеличение стоимости позволяет перейти в другую категорию качества, а замена инструмента при росте запросов обойдется значительно дороже.
Очень существенного сокращения расходов и совершенно без потери качества можно достичь с помощью использования персонального компьютера - об этом в разделе “Цифра vs мегацифра”.
Какие у нас еще имеются статьи экономии? Их две.
Во-первых - на имени бренда. Часто менее “раскрученные” компании предлагают как будто то же самое, но изрядно дешевле. На мой взгляд, брать продукцию малоизвестных (в данной области) производителей можно только тогда, когда есть возможность составить свое собственное, обоснованное мнение. В противном случае высокая вероятность возникновения каких-либо проблем перекрывает потенциальную выгоду.
Во-вторых - покупая инструмент у “серых” импортеров. Как их найти? Да проще простого! Идете на официальные сайты крупных производителей и открываете разделы “Где купить”. Часто там присутствует информация, у кого они НЕ рекомендуют приобретать оборудование. Вам как раз сюда. За счет чего, собственно, дискаунт? Из-за сокращения издержек на гарантию, и, возможно, меньших аппетитов поставщиков. Если последнее можно только приветствовать, то первое - палка о двух концах, как повезет. Некоторых людей волнует вопрос - а не всучат ли мне в таком интернет-магазине подделку или некондицию? Насчет первого могу успокоить - науке факты подделки цифровых пианино пока неизвестны. Хотя недавно и промелькнула информация о появившихся подделках инструментов Casio и Yamaha, опубликована она как раз на сайте “серого” импортера. Ну, а брак бывает везде, не отдавайте денег, пока не проверите аппарат.
Играть ли в эти игры - каждый выбирает сам. Я решил воздержаться. С другой стороны, если такие “маленькие хитрости” дадут вам возможность приобрести инструмент, который рвет душу, а, в противном случае, недоступен, почему бы и не рискнуть? Не говоря уже о том, что у “серых” импортеров можно приобрести модели, которые вообще не поставляются в Россию по официальным каналам.
4. Цифра vs аналог
Теперь нужно понять, какой инструмент вам нужен, цифровой или акустический.
О чем разговор, разумеется, хорошее и правильно настроенное настоящее пианино звучит лучше. Только весь вопрос в том и состоит, можете ли вы себе позволить иметь и содержать действительно хорошее пианино. И не только в материальном плане. Если у вас зимой рассыхается паркет, боюсь, в голосе акустического инструмента будет отчетливо сквозить недовольство.
Могу сказать, что моя “цифра” звучит лучше, чем многие “деревянные” фортепиано, которые я встречал в различных местах (не имею в виду концертные залы, конечно).
Есть еще один аспект, где “цифра” дает исключительное преимущество, и я вовсе не о весе и габаритах. Возможность регулировки громкости вплоть до полного отключения звука не оставляет традиционному инструменту ни одного шанса в условиях современных панельных домов. “Повторение - мать учения” - этот лозунг возведен в ранг абсолюта при обучении игре на пианино. Я не знаю точно, что такое “гаммы”, но абсолютно уверен - выносить их длительное время дано далеко не каждому. Даже если вам не жалко соседей, все равно полезно вспоминать иногда, что наша жизнь тоже не бесплатная. А на бедную нервную систему желающих и так предостаточно.
Впрочем, пострадать может не только нервная система. Мне известны случаи, когда папе, купившему ребенку пианино, разъяренные соседи элементарно били морду.
Справедливости ради необходимо отметить, что те, кто считает цифровое пианино абсолютно бесшумным, тоже ошибаются. Даже при отключенных динамиках сами клавиши достаточно ощутимо постукивают - механика есть механика. И иногда даже бывает, что соседям снизу этот стук в ночное время мешает. Конечно, такой звук не идет ни в какое сравнение с обычным пианино, но тем не менее. Если вы столкнулись с подобной ситуацией - попробуйте подложить под ножки (и под корпус, если это переносная модель) какой-нибудь экологически безопасный звукоизолятор.
Если вы не согласны мириться с компромиссами в звучании, готовы ради этого заниматься обслуживанием инструмента и имеете совесть (или соседей, способных пробудить ее в любом) - ищите пианино с модератором - устройством, позволяющим приглушить звук. Отличительным признаком, как правило, является третья (средняя) педаль. Она сдвигается влево и там фиксируется, при этом между молоточками и струнами помещается специальная ткань. Если вы к тому же располагаете средствами, могу порекомендовать отличный вариант - на пианино “Бехштейн” помимо модератора опционально может быть установлена электронная система VARIO, превращающая классический инструмент в цифровой. Цена вопроса - от 400.000 рублей (www.c-bechstein.ru/pianino-bechstein-academy).
Еще одно соображение - нередко акустическое пианино настраивают на полтона и даже на тон ниже, чем положено, для того, чтобы оно дольше держало строй (или вообще держало). А потом люди ходят по музыкальным магазинам и удивляются, почему это все цифровые пианино настроены неправильно.
Кроме того, цифровое пианино обладает, как правило, дополнительными возможностями, которые по определению отсутствуют на акустических инструментах. Прежде всего, это возможность записи-воспроизведения собственной игры. Даже если вас не волнует проблема увековечивания своего исполнения, возможность взглянуть на него со стороны чрезвычайно полезна для контроля за собственными огрехами. Конечно, мне возразят, что запись можно сделать и с помощью традиционной аудиотехники, однако практика показывает, что организационно-технические сложности этого процесса (не говоря уже о качестве результата) в подавляющем большинстве случаев исключают его из повседневной практики. Часто присутствуют также различные полезные мелочи вроде встроенного метронома, транспонирования и разделения клавиатуры на две зоны для игры различными инструментами или в четыре руки.
Ну, и поиграть различными не-фортепианными тембрами типа органа или клавесина тоже часто бывает очень приятно.
Многих волнует принципиальный вопрос - а можно ли вообще ребенку, который учится в детской музыкальной школе (ДМШ) по классу фортепиано, заниматься дома на цифровом пианино? Ведь некоторые преподаватели отвечают на него категорическим “нет”.
На мой взгляд, такая позиция чаще всего является следствием недостаточного знакомства с предметом неприятия. Сплошь и рядом бывает, что о цифровых пианино судят по дешевым синтезаторам, большинство из которых также имеет рояльные тембры. Заниматься на таких аппаратах (по крайней мере, предполагая играть на классическом пианино), действительно, очень вредно. И принципиальное отличие здесь - в клавиатуре: синтезаторная механика имеет совершенно другую конструкцию с абсолютно иными тактильными ощущениями.
А вот инструменты, позиционируемые именно как пианино, снабжены тяжелой, “рояльной” клавиатурой, имитирующей молоточковый механизм акустического фортепиано. И заниматься на них вполне возможно.
Более того, многие отмечают, что цифровое пианино более требовательно и на нем лучше слышны недочеты исполнения, так что в определенном смысле именно для обучения оно даже предпочтительнее.
Вместе с тем следует отметить, что цифровые пианино начального уровня плохо подходят для обучения. Бытует мнение, что на первых порах ребенку сойдет все, что угодно, а затем уже можно будет подумать о более качественном инструменте. На самом деле все обстоит с точностью до наоборот, и ситуация немного напоминает тот старый анекдот, когда пациентам психбольницы пообещали налить воду в бассейн только после того, как те научатся прыгать с вышки. Именно при начальном обучении игре на фортепиано, когда формируются основные навыки звукоизвлечения, качественная и как можно более аутентичная клавиатура важнее всего. Более опытный музыкант способен так или иначе приспособиться к любому инструменту. А вот у начинающего вполне могут выработаться неправильные мышечные рефлексы, преодолеть которые в дальнейшем будет очень непросто.
Я полагаю, что цифровое пианино среднего уровня стоимостью от 60 тысяч рублей вполне достаточно для обучения в ДМШ. Если вы не можете себе позволить такого - не расстраивайтесь, для начала можно использовать и более дешевый инструмент. Вполне вероятно, что через какое-то время его возможностей будет уже не хватать, и придется думать о замене. Но ведь случается, что дети бросают занятия очень быстро. Если для вас указанная сумма не является слишком большой жертвой - не сомневайтесь, покупайте сразу хорошее.
В этом деле есть одно важное исключение. Если в ребенке обнаружились задатки великого пианиста, заниматься на цифровом фортепиано ему, конечно, не стоит. Но ему не стоит также заниматься и на подавляющем большинстве акустических инструментов, встречающихся в реальной жизни, вот о чем не следует забывать!
На мой взгляд, плохо настроенное акустическое пианино портит слух сильнее, чем электронное, а разбитая “настоящая” клавиатура вредит рукам больше, чем механика приличной “цифры”.
Некоторые люди опасаются, что привыкнув к цифровому пианино, ребенок будет испытывать трудности при адаптации к обычному. Однако следует учесть, что акустические инструменты также бывают очень разными и зачастую отличаются между собой больше, чем в сравнении с цифровыми.
Достаточно распространено мнение, что цифровое пианино - это всего лишь имитация акустического инструмента, звучанию которой никогда не достичь уровня оригинала. И это, безусловно, чистая правда. Только вопрос - а какого оригинала? А такого, к которому обычных людей не подпустят и на пушечный выстрел. Не только как исполнителей, но даже как слушателей. Для цифрового клонирования выбирают не просто лучшие модели, а самые великолепные, эталонные экземпляры, которые хранятся в стерильных условиях и настраиваются исключительно выдающимися мастерами. Так что нам, обыкновенным людям, иметь имитацию элитного, идеально настроенного “Стейнвея” гораздо предпочтительнее, чем раздолбанную “Зарю”.
Справедливости ради необходимо отметить, что те, кто считает цифровое пианино абсолютно бесшумным, тоже ошибаются. Даже при отключенных динамиках сами клавиши достаточно ощутимо постукивают - механика есть механика. И иногда даже бывает, что соседям снизу этот стук в ночное время мешает. Конечно, такой звук не идет ни в какое сравнение с обычным пианино, но тем не менее. Если вы столкнулись с подобной ситуацией - попробуйте подложить под ножки (и под корпус, если это переносная модель) какой-нибудь экологически безопасный звукоизолятор.
Если вы не согласны мириться с компромиссами в звучании, готовы ради этого заниматься обслуживанием инструмента и имеете совесть (или соседей, способных пробудить ее в любом) - ищите пианино с модератором - устройством, позволяющим приглушить звук. Отличительным признаком, как правило, является третья (средняя) педаль. Она сдвигается влево и там фиксируется, при этом между молоточками и струнами помещается специальная ткань. Если вы к тому же располагаете средствами, могу порекомендовать отличный вариант - на пианино “Бехштейн” помимо модератора опционально может быть установлена электронная система VARIO, превращающая классический инструмент в цифровой. Цена вопроса - от 400.000 рублей (www.c-bechstein.ru/pianino-bechstein-academy).
Еще одно соображение - нередко акустическое пианино настраивают на полтона и даже на тон ниже, чем положено, для того, чтобы оно дольше держало строй (или вообще держало). А потом люди ходят по музыкальным магазинам и удивляются, почему это все цифровые пианино настроены неправильно.
Кроме того, цифровое пианино обладает, как правило, дополнительными возможностями, которые по определению отсутствуют на акустических инструментах. Прежде всего, это возможность записи-воспроизведения собственной игры. Даже если вас не волнует проблема увековечивания своего исполнения, возможность взглянуть на него со стороны чрезвычайно полезна для контроля за собственными огрехами. Конечно, мне возразят, что запись можно сделать и с помощью традиционной аудиотехники, однако практика показывает, что организационно-технические сложности этого процесса (не говоря уже о качестве результата) в подавляющем большинстве случаев исключают его из повседневной практики. Часто присутствуют также различные полезные мелочи вроде встроенного метронома, транспонирования и разделения клавиатуры на две зоны для игры различными инструментами или в четыре руки.
Ну, и поиграть различными не-фортепианными тембрами типа органа или клавесина тоже часто бывает очень приятно.
Многих волнует принципиальный вопрос - а можно ли вообще ребенку, который учится в детской музыкальной школе (ДМШ) по классу фортепиано, заниматься дома на цифровом пианино? Ведь некоторые преподаватели отвечают на него категорическим “нет”.
На мой взгляд, такая позиция чаще всего является следствием недостаточного знакомства с предметом неприятия. Сплошь и рядом бывает, что о цифровых пианино судят по дешевым синтезаторам, большинство из которых также имеет рояльные тембры. Заниматься на таких аппаратах (по крайней мере, предполагая играть на классическом пианино), действительно, очень вредно. И принципиальное отличие здесь - в клавиатуре: синтезаторная механика имеет совершенно другую конструкцию с абсолютно иными тактильными ощущениями.
А вот инструменты, позиционируемые именно как пианино, снабжены тяжелой, “рояльной” клавиатурой, имитирующей молоточковый механизм акустического фортепиано. И заниматься на них вполне возможно.
Более того, многие отмечают, что цифровое пианино более требовательно и на нем лучше слышны недочеты исполнения, так что в определенном смысле именно для обучения оно даже предпочтительнее.
Вместе с тем следует отметить, что цифровые пианино начального уровня плохо подходят для обучения. Бытует мнение, что на первых порах ребенку сойдет все, что угодно, а затем уже можно будет подумать о более качественном инструменте. На самом деле все обстоит с точностью до наоборот, и ситуация немного напоминает тот старый анекдот, когда пациентам психбольницы пообещали налить воду в бассейн только после того, как те научатся прыгать с вышки. Именно при начальном обучении игре на фортепиано, когда формируются основные навыки звукоизвлечения, качественная и как можно более аутентичная клавиатура важнее всего. Более опытный музыкант способен так или иначе приспособиться к любому инструменту. А вот у начинающего вполне могут выработаться неправильные мышечные рефлексы, преодолеть которые в дальнейшем будет очень непросто.
Я полагаю, что цифровое пианино среднего уровня стоимостью от 60 тысяч рублей вполне достаточно для обучения в ДМШ. Если вы не можете себе позволить такого - не расстраивайтесь, для начала можно использовать и более дешевый инструмент. Вполне вероятно, что через какое-то время его возможностей будет уже не хватать, и придется думать о замене. Но ведь случается, что дети бросают занятия очень быстро. Если для вас указанная сумма не является слишком большой жертвой - не сомневайтесь, покупайте сразу хорошее.
В этом деле есть одно важное исключение. Если в ребенке обнаружились задатки великого пианиста, заниматься на цифровом фортепиано ему, конечно, не стоит. Но ему не стоит также заниматься и на подавляющем большинстве акустических инструментов, встречающихся в реальной жизни, вот о чем не следует забывать!
На мой взгляд, плохо настроенное акустическое пианино портит слух сильнее, чем электронное, а разбитая “настоящая” клавиатура вредит рукам больше, чем механика приличной “цифры”.
Некоторые люди опасаются, что привыкнув к цифровому пианино, ребенок будет испытывать трудности при адаптации к обычному. Однако следует учесть, что акустические инструменты также бывают очень разными и зачастую отличаются между собой больше, чем в сравнении с цифровыми.
Достаточно распространено мнение, что цифровое пианино - это всего лишь имитация акустического инструмента, звучанию которой никогда не достичь уровня оригинала. И это, безусловно, чистая правда. Только вопрос - а какого оригинала? А такого, к которому обычных людей не подпустят и на пушечный выстрел. Не только как исполнителей, но даже как слушателей. Для цифрового клонирования выбирают не просто лучшие модели, а самые великолепные, эталонные экземпляры, которые хранятся в стерильных условиях и настраиваются исключительно выдающимися мастерами. Так что нам, обыкновенным людям, иметь имитацию элитного, идеально настроенного “Стейнвея” гораздо предпочтительнее, чем раздолбанную “Зарю”.
Часто поклонники акустики говорят, что вместо цифрового пианино гораздо более целесообразно приобрести подержанное обычное, причем совсем недорого, сплошь и рядом “за самовывоз”. Честно говоря, сомневаюсь, что большинство таких “советчиков” сами прошли этот путь. В любом случае, полагаю, не стоит рядовым пользователям предлагать то, что по силам только энтузиастам (и, при этом, знатокам). Мне известны случаи, когда люди, заплатив несколько тысяч за перевозку бесплатного пианино, а потом еще столько же за настройку, убеждались, что его стоимость соответствует цене. И оказывались в стартовой точке за исключением того, что от этого ящика предстояло еще избавиться. И давали объявления: “Отдам даром в хорошие руки”. Так и ходят эти несчастные инструменты годами по кругу.
В защиту приобретения подержанного акустического пианино приведем следующие выкладки. Простейшее (и плохо подходящее для начального обучения) цифровое пианино стоит порядка 20-30 тысяч рублей. Допустим, вам удастся добыть приличный акустический инструмент за символическую цену (к примеру, тысяч пять), приблизительно во столько же обойдется его перевозка и настройка. Тогда у вас останется 10-20 тысяч на периодическое обслуживание, и этих денег хватит на три-пять лет (рекомендуется настраивать инструмент не реже двух раз в год и стоит это удовольствие около 2000). Да, получаем период, равный только половине длительности обучения в ДМШ, зато деньги не нужно выкладывать все сразу, а если занятия не пойдут, в итоге вы потратите изрядно меньше, чем на самое дешевое ЦП. И еще неизвестно, что будет за это время с недорогой “цифрой”.
По моему мнению, адекватные для начального обучения по классу фортепиано цифровые пианино начинаются где-то от 40 тысяч рублей. И если такую сумму вы одномоментно выделить не можете, рассмотреть альтернативный вариант вполне стоит. Вот только - где конкретно это недорогое акустическое пианино взять, и какова вероятность, что оно не окажется “гробом с музыкой”? К сожалению, ответа на этот вопрос у меня нет. Попробуйте пообщаться с настройщиком ДМШ.
Что же делать, если денег на хорошее цифровое пианино нет, и сил на поиск и обслуживание подержанного акустического инструмента - тоже? На мой взгляд, иметь хоть какое-то пианино (т.е. не очень хорошее цифровое) все же лучше, чем не иметь вообще никакого. Убедитесь только, что это именно пианино, а не синтезатор. И постарайтесь, чтобы ребенок побольше времени проводил за акустическим инструментом - на внеклассных вечерних занятиях в той же ДМШ, например.
Здесь необходимо сделать одну оговорку. Все сказанное выше подразумевало наиболее распространенную ситуацию, когда ученик ходит куда-либо заниматься на акустическом фортепиано, а цифровое пианино использует, как второй инструмент. Встречаются и другие варианты - например, ученик занимается у себя дома на единственном инструменте самостоятельно, с преподавателем или с родителями. Если использование акустики не предполагается, можно безо всяких ограничений использовать любое ЦП. Просто следует понимать, что это немного другой инструмент по сравнению с обычным фортепиано. Можно даже использовать синтезатор, только это будет уже существенно другой инструмент. Даже в ДМШ сейчас бывают классы, где обучают игре на электронно-музыкальных инструментах (ЭМИ) - цифровых пианино и синтезаторах. Естественно, в подобной ситуации для дома целесообразно приобрести по возможности такой же инструмент, что и установленный в классе.
С рациональной стороной противостояния цифра-акустика вроде бы все ясно, поговорим теперь об эмоциях. Довольно часто вопрос ставится так: настоящее пианино издает “живой” звук, а цифропиано - это всего лишь магнитофон. При всей философичности грани, отделяющей живую природу от неживой, с основным посылом трудно не согласиться. Действительно, проходя через многочисленные тракты записи, преобразования и воспроизведения, звук просто не может не исказиться.
Всякие мелочи вроде качества звуковых трактов, многие ли способны отличить одно от другого (при должном качестве) - даже не обсуждаются, здесь уже дело принципа: либо ты “живой”, либо ты “мертвый”, третьего не дано.
К сожалению приходится констатировать, что для людей, воспринимающих мир в черно-белом цвете, музыка уже практически “умерла”. Присмотритесь внимательно, когда вам доведется побывать на балете, в опере или на концерте классической музыки: микрофоны установлены в оркестровых ямах и под открытыми крышками роялей, они свисают с потолка или закрепляются прямо на вокалистах. В зале Чайковского установлена “электронная система коррекции акустических параметров”. Так что, даже если вы видите дирижера, это вовсе не значит, что слышите вы “живую” скрипку.
Несомненно, существуют камерные залы, где рояль еще можно послушать “а-ля натюрель”, но это скорее исключение, чем правило. Был я недавно в Рахманиновском зале московской консерватории на концерте классического гитариста А. Дервоеда. И что же вы думаете - на середине сцены стоит компактный комбоусилитель, в который Артем втыкает микрофон, прикрепленный к акустической гитаре. И никаких возмущенных криков: “Даешь живую гитару” я из уст ценителей музыки не слышал. Хотя оно и понятно - в среднем публика, конечно, поинтеллигентнее будет, чем на форумах, да и меньше ее.
С другой стороны, прогрессирующее проникновение звуковой аппаратуры в профессиональную концертную деятельность может служить для бескомпромиссных борцов за качество звука одним из аргументов “за” приобретение акустического пианино - именно как последнего оплота “настоящей музыки”. Только вот устроит ли их среднестатистическая “Лира” - это еще очень большой вопрос.
Отдельного упоминания заслуживают аргументы вроде тех, что каждое акустическое пианино обладает собственным, ни на кого не похожим характером, кроме того, каждый день оно разное, “отвечает”, как живое, на удары по клавишам вибрациями, а также издает милые сердцу скрипы и шорохи, которых на электропиано нет и никогда не будет.
Отмечу в этой связи, что разные модели цифровых пианино тоже довольно сильно различаются между собой как по тактильным ощущениям, так и по звуку. И конкретный экземпляр так же может обладать своим характером - настроек там обычно довольно много. Ну, не будет он глобально уникальным - разве это настолько принципиально? Что касается “настроения” инструмента, то здесь, на мой взгляд, “цифра” имеет преимущество, поскольку вы не только не должны подстраиваться под текущую температуру и влажность воздуха, но и сами можете при желании привести инструмент в соответствие именно вашему сегодняшнему настроению. Хотите более яркого звучания - пожалуйста, стоит только нажать кнопку “Brilliance”. Хотите, чтобы пианино отзывалось на малейшее прикосновение, или наоборот, желаете выплеснуть ярость после семейного скандала - нет ничего проще, достаточно выставить нужный уровень “Key Touch”.
В вибрациях инструмента нет ничего мистического - это обычный акустический резонанс корпуса, природа которого совершенно одинакова как для аналоговых, так и для цифровых моделей. Колонки вибрируют ничуть не хуже рояльной деки. Если хотите, чтобы на “цифре” этот эффект был более заметен - поищите инструмент со “Speaker Boxes”. В конце концов - сабвуфер к задней стенке прикрутите. Ямаха выпускает сейчас цифровые рояли серии AvantGrand, где вибрация клавиатуры и педалей моделируется специально. Да, это довольно дорогие аппараты, но технологии совершенствуются очень быстро и сильно дешевеют при массовых тиражах. А одушевлять можно все, что угодно, это зависит больше от менталитета, чем от собственно целевого предмета. Некоторые дети “смерть” тамагочи воспринимают более болезненно, чем другие - кончину старого кота. Самурай одушевляет свой клинок, а хозяйка почти таким же просто режет мясо.
И насчет паразитных звуков позвольте не согласится - лично я воспринимаю скрип педали исключительно как неисправность, на любом инструменте. Так же, как треск виниловых пластинок - это никакое не достоинство “аналога”, а неизбежное зло, но ведь находятся апологеты, которые даже его записывают в недостатки оцифрованного звука.
Ну, и напоследок - касательно того, что может, а чего не может цифровая техника. Так вот, как раз “шаги за сценой”, трески и писки моделируются совершенно элементарно, так же как и небольшое смещение строя в зависимости от погоды за окном. Датчик случайных чисел - это достаточно простое электронное устройство. Так же как и, если уж на то пошло, термометр, барометр и гигрометр (извиняюсь, конечно, за многочисленные “метры”). Мне возразят, что ничего подобного нет ни в одном цифровом пианино. Действительно, нет, но не потому, что сложно сделать, а потому, что это никому не нужно. Возможно, что и появится нечто подобное когда-нибудь, исключительно для прикола.
В защиту приобретения подержанного акустического пианино приведем следующие выкладки. Простейшее (и плохо подходящее для начального обучения) цифровое пианино стоит порядка 20-30 тысяч рублей. Допустим, вам удастся добыть приличный акустический инструмент за символическую цену (к примеру, тысяч пять), приблизительно во столько же обойдется его перевозка и настройка. Тогда у вас останется 10-20 тысяч на периодическое обслуживание, и этих денег хватит на три-пять лет (рекомендуется настраивать инструмент не реже двух раз в год и стоит это удовольствие около 2000). Да, получаем период, равный только половине длительности обучения в ДМШ, зато деньги не нужно выкладывать все сразу, а если занятия не пойдут, в итоге вы потратите изрядно меньше, чем на самое дешевое ЦП. И еще неизвестно, что будет за это время с недорогой “цифрой”.
По моему мнению, адекватные для начального обучения по классу фортепиано цифровые пианино начинаются где-то от 40 тысяч рублей. И если такую сумму вы одномоментно выделить не можете, рассмотреть альтернативный вариант вполне стоит. Вот только - где конкретно это недорогое акустическое пианино взять, и какова вероятность, что оно не окажется “гробом с музыкой”? К сожалению, ответа на этот вопрос у меня нет. Попробуйте пообщаться с настройщиком ДМШ.
Что же делать, если денег на хорошее цифровое пианино нет, и сил на поиск и обслуживание подержанного акустического инструмента - тоже? На мой взгляд, иметь хоть какое-то пианино (т.е. не очень хорошее цифровое) все же лучше, чем не иметь вообще никакого. Убедитесь только, что это именно пианино, а не синтезатор. И постарайтесь, чтобы ребенок побольше времени проводил за акустическим инструментом - на внеклассных вечерних занятиях в той же ДМШ, например.
Здесь необходимо сделать одну оговорку. Все сказанное выше подразумевало наиболее распространенную ситуацию, когда ученик ходит куда-либо заниматься на акустическом фортепиано, а цифровое пианино использует, как второй инструмент. Встречаются и другие варианты - например, ученик занимается у себя дома на единственном инструменте самостоятельно, с преподавателем или с родителями. Если использование акустики не предполагается, можно безо всяких ограничений использовать любое ЦП. Просто следует понимать, что это немного другой инструмент по сравнению с обычным фортепиано. Можно даже использовать синтезатор, только это будет уже существенно другой инструмент. Даже в ДМШ сейчас бывают классы, где обучают игре на электронно-музыкальных инструментах (ЭМИ) - цифровых пианино и синтезаторах. Естественно, в подобной ситуации для дома целесообразно приобрести по возможности такой же инструмент, что и установленный в классе.
С рациональной стороной противостояния цифра-акустика вроде бы все ясно, поговорим теперь об эмоциях. Довольно часто вопрос ставится так: настоящее пианино издает “живой” звук, а цифропиано - это всего лишь магнитофон. При всей философичности грани, отделяющей живую природу от неживой, с основным посылом трудно не согласиться. Действительно, проходя через многочисленные тракты записи, преобразования и воспроизведения, звук просто не может не исказиться.
Всякие мелочи вроде качества звуковых трактов, многие ли способны отличить одно от другого (при должном качестве) - даже не обсуждаются, здесь уже дело принципа: либо ты “живой”, либо ты “мертвый”, третьего не дано.
К сожалению приходится констатировать, что для людей, воспринимающих мир в черно-белом цвете, музыка уже практически “умерла”. Присмотритесь внимательно, когда вам доведется побывать на балете, в опере или на концерте классической музыки: микрофоны установлены в оркестровых ямах и под открытыми крышками роялей, они свисают с потолка или закрепляются прямо на вокалистах. В зале Чайковского установлена “электронная система коррекции акустических параметров”. Так что, даже если вы видите дирижера, это вовсе не значит, что слышите вы “живую” скрипку.
Несомненно, существуют камерные залы, где рояль еще можно послушать “а-ля натюрель”, но это скорее исключение, чем правило. Был я недавно в Рахманиновском зале московской консерватории на концерте классического гитариста А. Дервоеда. И что же вы думаете - на середине сцены стоит компактный комбоусилитель, в который Артем втыкает микрофон, прикрепленный к акустической гитаре. И никаких возмущенных криков: “Даешь живую гитару” я из уст ценителей музыки не слышал. Хотя оно и понятно - в среднем публика, конечно, поинтеллигентнее будет, чем на форумах, да и меньше ее.
С другой стороны, прогрессирующее проникновение звуковой аппаратуры в профессиональную концертную деятельность может служить для бескомпромиссных борцов за качество звука одним из аргументов “за” приобретение акустического пианино - именно как последнего оплота “настоящей музыки”. Только вот устроит ли их среднестатистическая “Лира” - это еще очень большой вопрос.
Отдельного упоминания заслуживают аргументы вроде тех, что каждое акустическое пианино обладает собственным, ни на кого не похожим характером, кроме того, каждый день оно разное, “отвечает”, как живое, на удары по клавишам вибрациями, а также издает милые сердцу скрипы и шорохи, которых на электропиано нет и никогда не будет.
Отмечу в этой связи, что разные модели цифровых пианино тоже довольно сильно различаются между собой как по тактильным ощущениям, так и по звуку. И конкретный экземпляр так же может обладать своим характером - настроек там обычно довольно много. Ну, не будет он глобально уникальным - разве это настолько принципиально? Что касается “настроения” инструмента, то здесь, на мой взгляд, “цифра” имеет преимущество, поскольку вы не только не должны подстраиваться под текущую температуру и влажность воздуха, но и сами можете при желании привести инструмент в соответствие именно вашему сегодняшнему настроению. Хотите более яркого звучания - пожалуйста, стоит только нажать кнопку “Brilliance”. Хотите, чтобы пианино отзывалось на малейшее прикосновение, или наоборот, желаете выплеснуть ярость после семейного скандала - нет ничего проще, достаточно выставить нужный уровень “Key Touch”.
В вибрациях инструмента нет ничего мистического - это обычный акустический резонанс корпуса, природа которого совершенно одинакова как для аналоговых, так и для цифровых моделей. Колонки вибрируют ничуть не хуже рояльной деки. Если хотите, чтобы на “цифре” этот эффект был более заметен - поищите инструмент со “Speaker Boxes”. В конце концов - сабвуфер к задней стенке прикрутите. Ямаха выпускает сейчас цифровые рояли серии AvantGrand, где вибрация клавиатуры и педалей моделируется специально. Да, это довольно дорогие аппараты, но технологии совершенствуются очень быстро и сильно дешевеют при массовых тиражах. А одушевлять можно все, что угодно, это зависит больше от менталитета, чем от собственно целевого предмета. Некоторые дети “смерть” тамагочи воспринимают более болезненно, чем другие - кончину старого кота. Самурай одушевляет свой клинок, а хозяйка почти таким же просто режет мясо.
И насчет паразитных звуков позвольте не согласится - лично я воспринимаю скрип педали исключительно как неисправность, на любом инструменте. Так же, как треск виниловых пластинок - это никакое не достоинство “аналога”, а неизбежное зло, но ведь находятся апологеты, которые даже его записывают в недостатки оцифрованного звука.
Ну, и напоследок - касательно того, что может, а чего не может цифровая техника. Так вот, как раз “шаги за сценой”, трески и писки моделируются совершенно элементарно, так же как и небольшое смещение строя в зависимости от погоды за окном. Датчик случайных чисел - это достаточно простое электронное устройство. Так же как и, если уж на то пошло, термометр, барометр и гигрометр (извиняюсь, конечно, за многочисленные “метры”). Мне возразят, что ничего подобного нет ни в одном цифровом пианино. Действительно, нет, но не потому, что сложно сделать, а потому, что это никому не нужно. Возможно, что и появится нечто подобное когда-нибудь, исключительно для прикола.
Конечно, если у вас имеется хорошее акустическое фортепиано, знакомый настройщик, а ваши любимые музыканты тренируются где-то в другом месте и используют домашний инструмент исключительно для услады слуха, цифровое пианино - не для вас.
Увы, я не принадлежу к числу таких счастливчиков. Поэтому - только “цифра”.
Тем же, кто все-таки решился идти по пути приобретения подержанного акустического пианино, привожу полезные, на мой взгляд, ссылки: musickost.ru/mif.html, master-piano.narod.ru/pokupka.htm. И удачи - она вам очень пригодится (без тени иронии).
Тем же, кто все-таки решился идти по пути приобретения подержанного акустического пианино, привожу полезные, на мой взгляд, ссылки: musickost.ru/mif.html, master-piano.narod.ru/pokupka.htm. И удачи - она вам очень пригодится (без тени иронии).
5. Цифра vs мегацифра
А если вдуматься, что такое цифровое пианино? Ясное дело, клавиши и корпус. А что находится внутри? К гадалке не ходи - там звуковой процессор, программное обеспечение и память с оцифрованными нотами. Но зачем нам дорогостоящий специализированный компьютер, когда рядом стоит совершенно бесплатный универсальный? И памяти этой у нас тоже немерено. А когда речь заходит о покупке программного обеспечения, у многих людей от негодования просто волосы встают дыбом! Да мы и сами сваяем себе инструмент не хуже какого-нибудь “Корга”! А почему бы и нет? Вариант, вполне достойный самого пристального рассмотрения.
Что потребуется, чтобы самому собрать цифровое пианино на базе персоналки? Во-первых, MIDI-клавиатура, имеющая выход для подключения к компьютеру. При этом разъемы могут быть двух типов – традиционные круглые 5-контактные и обычные квадратные USB типа “B”, как на периферийных устройствах. Последние гораздо удобнее, поскольку не требуют специального входа на звуковой плате, а также соответствующего шнура. Правда, при таком подключении может увеличиться вероятность задержек и различных аппаратных конфликтов. Попробуйте воткнуться в разные USB-порты либо назначить на нужный порт персональную линию прерывания (IRQ). В крайнем случае, 5-контактный выход MIDI присутствует (почти) всегда.
Учтите только, что агрегаты, позиционируемые именно как “MIDI-клавиатуры”, особенно недорогие, как правило, не обладают полноценной рояльной механикой. Но кому-то это нравится даже больше. С другой стороны, хорошие MIDI-клавиатуры снабжены удобными органами управления, позволяющими контролировать звук, не подходя к компьютеру. Цена MIDI-клавиатур с молоточковым эффектом (Fatar Studiologic VMK-188+ и SL-990 XP, ESI K.ON, CME UF8/UF80, Yamaha KX8, M-Audio Keystation Pro 88) сравнима с дешевым цифропиано. Вот сайты ведущих производителей: www.fatar.com,www.fatar.ru, www.yamahasynth.com, www.esi-audio.com, www.esi-pro.ru, www.cme-pro.com, www.cme-pro.ru, www.m-audio.com.
Явный лидер здесь - компания Fatar, ее механику используют многие известные производители пианино. Но и цена на эти изделия немаленькая. Если вам по причине расстановки мебели либо по другим соображениям захочется купить хорошую MIDI-клавиатуру с молоточковым эффектом на 76 или 61 клавишу, то, насколько мне известно, только Fatar сможет в этом помочь: VMK-176+ и VMK-161+ разработаны на основе профессиональной клавиатуры TP/40M. Или, допустим, вам нужна самая лучшая MIDI-клавиатура, которую только можно купить за деньги. И тут Fatar с удовольствием придет на выручку - модель NUMA Nero стоит примерно столько же, что и цифровое пианино среднего уровня. Насколько хороша там механика - страшно даже представить. Есть изделия и подешевле (но тоже ого-го) - NUMA и NUMA Nano. А “рабочие лошадки” - это модели SL-990 XP и VMK-188+, последняя отличается чувствительностью к послекасанию (aftertouch sensitive). Имейте в виду, что разница в цене между ними в разных местах варьируется очень сильно - от 1,5-2 до более чем 10 тыс. рублей. Существует также модель SL-990 PRO, которая по спецификации производителя основана на той же механике, что и SL-990 XP (TP/40GH) и отличается от последней только дополнительными органами управления. Однако в форумах мне неоднократно встречались отзывы, что PRO уступает XP в тактильных ощущениях. Вполне возможно, что такое мнение сложилось из-за того, что в описании модели PRO на российском сайте fatar.ru написано, что она имеет облегченную молоточковую механику. Вообще говоря, это достаточно сомнительно, поскольку разница между ними составляет менее 1000 рублей (хотя тоже - смотря где) - как раз на несколько кнопок. С другой стороны, именно с этой точки зрения, возможно, и не стоит рисковать.
Самая доступная по цене - M-Audio Keystation Pro 88, но и отрицательных отзывов по ней очень много.
Явный лидер здесь - компания Fatar, ее механику используют многие известные производители пианино. Но и цена на эти изделия немаленькая. Если вам по причине расстановки мебели либо по другим соображениям захочется купить хорошую MIDI-клавиатуру с молоточковым эффектом на 76 или 61 клавишу, то, насколько мне известно, только Fatar сможет в этом помочь: VMK-176+ и VMK-161+ разработаны на основе профессиональной клавиатуры TP/40M. Или, допустим, вам нужна самая лучшая MIDI-клавиатура, которую только можно купить за деньги. И тут Fatar с удовольствием придет на выручку - модель NUMA Nero стоит примерно столько же, что и цифровое пианино среднего уровня. Насколько хороша там механика - страшно даже представить. Есть изделия и подешевле (но тоже ого-го) - NUMA и NUMA Nano. А “рабочие лошадки” - это модели SL-990 XP и VMK-188+, последняя отличается чувствительностью к послекасанию (aftertouch sensitive). Имейте в виду, что разница в цене между ними в разных местах варьируется очень сильно - от 1,5-2 до более чем 10 тыс. рублей. Существует также модель SL-990 PRO, которая по спецификации производителя основана на той же механике, что и SL-990 XP (TP/40GH) и отличается от последней только дополнительными органами управления. Однако в форумах мне неоднократно встречались отзывы, что PRO уступает XP в тактильных ощущениях. Вполне возможно, что такое мнение сложилось из-за того, что в описании модели PRO на российском сайте fatar.ru написано, что она имеет облегченную молоточковую механику. Вообще говоря, это достаточно сомнительно, поскольку разница между ними составляет менее 1000 рублей (хотя тоже - смотря где) - как раз на несколько кнопок. С другой стороны, именно с этой точки зрения, возможно, и не стоит рисковать.
Самая доступная по цене - M-Audio Keystation Pro 88, но и отрицательных отзывов по ней очень много.
Интересным представляется комбинированный вариант - недорогое компактное цифровое пианино типа Casio CDP-100 (17 тыс. руб.), которое можно использовать как совершенно автономный инструмент, так и в составе компьютеризированного монстра. Во втором случае его самые слабые в смысле качества звучания компоненты - звуковой синтезатор, усилитель и динамики будут исключены из тракта. Однако необходимо иметь в виду, что цифровые пианино по возможностям управления обычно уступают MIDI-клавиатурам. Да и клавиши в голой MIDI, купленной за те же деньги, чаще всего будут лучше. Хотя некоторым людям клавиатура Casio CDP-200, например, нравится больше, чем Fatar SL-990 XP.
В общем-то в качестве MIDI-клавиатуры может быть использовано любое цифровое пианино. С одной стороны, такой подход несколько избыточен, с другой - появляется определенная гибкость, а это очень немаловажно. Есть немало людей, которым проблемы, связанные с эксплуатацией связки клавиатура-компьютер, не подходят категорически, хотя изначально (когда все было только в теории) они относились к этой идее очень положительно. В этом смысле очень неплохой вариант - Korg SP-250: не особенно дорогой инструмент с отличной механикой, пожалуй, лучшей среди настольных моделей.
В общем-то в качестве MIDI-клавиатуры может быть использовано любое цифровое пианино. С одной стороны, такой подход несколько избыточен, с другой - появляется определенная гибкость, а это очень немаловажно. Есть немало людей, которым проблемы, связанные с эксплуатацией связки клавиатура-компьютер, не подходят категорически, хотя изначально (когда все было только в теории) они относились к этой идее очень положительно. В этом смысле очень неплохой вариант - Korg SP-250: не особенно дорогой инструмент с отличной механикой, пожалуй, лучшей среди настольных моделей.
Во-вторых, приличная звуковая карта с интерфейсом ASIO. Вполне подойдут профессиональные платы начального уровня (4-5 тыс. руб.) типа Creative Professional E-Mu 0404 либо ESI MAYA44. Последняя имеет как неоспоримые плюсы в виде отдельного выхода на наушники и аппаратного регулятора громкости (а это в профессиональных картах встречается, к сожалению, нечасто), так и одну неприятную особенность - изрядный удар по колонкам при включении-выключении питания компьютера. Кроме того, у MAYA44 отсутствует вход MIDI. В принципе, если у вас уже имеется хорошая звуковая плата без входа MIDI, менять ее вовсе не обязательно - внешние MIDI-интерфейсы (не пугайтесь, это всего лишь переходник MIDI-USB) стоят гораздо дешевле, примерно от 1500 рублей. А если как следует поискать, можно найти и за 300.
Если у вас ноутбук, потребуется внешний звуковой интерфейс USB, 1394 или PCMCIA.
На худой конец, как для портативного, так и для стационарного вариантов можно задействовать встроенный звук с универсальным драйвером ASIO - asio4all (tippach.business.t-online.de/asio4all/, сейчас там есть даже русская локализация). Однако следует иметь в виду, что asio4all - это только эмулятор интерфейса ASIO, и аудиопоток при его использовании направляется не напрямую к драйверу, а проходит через звуковой тракт Windows, при этом неизбежны некоторые искажения (не факт, что различимые на слух) и лишние временные задержки (с ними мы разберемся чуть ниже).
Если у вас ноутбук, потребуется внешний звуковой интерфейс USB, 1394 или PCMCIA.
На худой конец, как для портативного, так и для стационарного вариантов можно задействовать встроенный звук с универсальным драйвером ASIO - asio4all (tippach.business.t-online.de/asio4all/, сейчас там есть даже русская локализация). Однако следует иметь в виду, что asio4all - это только эмулятор интерфейса ASIO, и аудиопоток при его использовании направляется не напрямую к драйверу, а проходит через звуковой тракт Windows, при этом неизбежны некоторые искажения (не факт, что различимые на слух) и лишние временные задержки (с ними мы разберемся чуть ниже).
В третьих - усилитель и колонки либо хорошая активная акустика. Если у вас нет системы Hi-Fi или приличного музыкального центра - вполне подойдут активные стереофонические мультимедиа-колонки. Их уровень зависит, конечно, от ваших потребностей и финансовых возможностей. Начальный - недорогие устройства от 20 ватт на канал типа SVEN SPS-700 или Microlab SOLO-1 (приблизительно от 1500 рублей).
Неплохим вариантом также являются студийные мониторы ближнего поля вроде ESI nEar04 (nEar05, nEar08), M-Audio SP-BX5a (BX8a) или KRK RP5 (RP8) (от 7000 рублей за комплект). Только регуляторы громкости у них расположены обычно на задней панели, что не особенно удобно. Кроме того, питание у мониторов раздельное, так что позаботьтесь о лишней розетке. Да, и обратите внимание, что цена на мониторы в прайс-листах стоит чаще всего за штуку, а не за пару.
В четвертых - программное обеспечение. Его много и оно разное. Не вдаваясь в технологические подробности, можно разделить весь софт на два типа. Первый основан на колоссальных семплерных банках оцифрованных звуков лучших акустических роялей. Это продукты типа Best Service Galaxy II Grand Piano Collection (www.galaxypianos.com), Synthogy Ivory Grand Piano (www.synthogy.com), Native Instruments Alicia's Keys (www.native-instruments.com) или EastWest/Quantum Leap Pianos (www.soundsonline.com), занимающие гигабайты и даже десятки гигабайт. Прежде чем качать, на указанных сайтах можно послушать сделанные с использованием этих виртуальных инструментов демонстрационные записи. Немного меньше “весят” более старые программы - Steinberg The Grand 2, Galaxy Steinway 5.1, EastWest Boesendorfer 290 Piano. Не знаю как у других, а в продуктах Galaxy и EastWest есть нюанс - мне не удалось на машине с 1.5 гигабайтами памяти загрузить даже 16-битный стерео рояль (а в комплект Galaxy входит 6-канальный 24-битный Steinway) до тех пор, пока не была скачана и установлена утилита динамической подкачки звуковых библиотек (www.soundsonline.com/static/downloads/dfd/NI_DFD_129_Setup.zip). Собственно, это особенность движка Kontakt Player компании Native Instruments (www.native-instruments.com), на основе которого реализовано большинство подобных программ (особенность - это то, что указанный драйвер, без которого фактически невозможно использовать продукт, не входит в стандартную поставку).
Вторая категория - скромные по размерам программы, так или иначе использующие моделирование - Modartt Pianoteq (www.pianoteq.com) и 4Front TruePianos (www.truepianos.com).
Кроме роялей, существует также огромное количество других виртуальных музыкальных инструментов, но это уже тема отдельного разговора.
Что предпочесть - зависит от скорости Интернет, вкуса и уровня звукового тракта.
Все указанные программы могут быть установлены как в качестве автономных приложений, так и в виде подключаемых модулей (обычно - модули VSTi), загружаемых в любой популярный секвенсер - FL Studio, Steinberg Cubase, Cakewalk Sonar, либо в тот же Native Instruments Kontakt Player. Глупо было бы использовать только один рояль, есть ведь они не просят. Надоел этот Steinway D, не поиграть ли мне сегодня на Vienna Grand Imperial? Ну и что с того, что у него 96 клавиш? Где наша не пропадала!
Какой софт может еще пригодиться: с сайта www.midiox.com можно совершенно бесплатно скачать замечательный MIDI-коммутатор, который позволит направить выход вашего любимого медиа-плеера на вход виртуального рояля.
Для того, чтобы попробовать, можно опять же бесплатно скачать очень компактный и требующий минимальных ресурсов VSTi-модуль пианино 4Front Piano Module (www.yohng.com). В последнее время он, правда, распух с семи мегабайт до двадцати девяти, зато стал поддерживать 64-битные системы и Macintosh. Самостоятельно этот продукт использовать нельзя, его необходимо загрузить во фронтальное приложение, например, в Cantabile Lite, если мы уж говорим о бесплатных программах, либо в любой из вышеперечисленных секвенсеров.
Также вы можете воспользоваться на первых порах демонстрационной версией какого-либо коммерческого продукта, например - Pianoteq (он, кстати, тоже поддерживает 32- и 64-битные системы под Windows и Linux, а также MacOS X в придачу).
Да, чуть не забыл - для компьютерного пианино, как это ни парадоксально, требуется компьютер. Минимальные требования к нему всегда указываются в спецификациях соответствующего программного обеспечения. Могу сказать, что мой достаточно средний (чтобы не обижать хозяина) по сегодняшним меркам Celeron 2 GHz без проблем с этими задачами справился. Запас по производительности, конечно, никому еще не вредил, но не забывайте, что мощный процессор требует такого же охлаждения, которое, в свою очередь, сопровождается соответствующим шумом. А звуки рояля (да еще при свечах) не особенно гармонируют с ревом вентиляторов.
Само собой, компьютерную систему можно использовать для улучшения звучания уже имеющегося цифрового инструмента. Если на пианино есть линейный вход, можно подключить звуковую карту прямо к нему.
Многих беспокоит следующий вопрос - какими будут временные задержки воспроизведения при подключении клавиатуры к компьютеру и насколько это критично. Ответ зависит от очень многих факторов, в том числе от настройки операционной системы и ваших личных ощущений. Выяснить величину задержки можно только экспериментально, впрочем, сделать это несложно. Давайте посмотрим, как именно.
Задержки вносятся в трех местах: интерфейсе подключения клавиатуры к компьютеру, модуле генерации звука (секвенсер плюс VSTi-модуль) и, наконец, в подсистеме воспроизведения. Первая обычно не представляет проблемы; учтите только, что в принципе подключение по MIDI вносит меньшие задержки, чем по USB, и если вы хотите подстраховаться - берите звуковую плату с MIDI-входом. Но это в общем-то скорее для очистки совести. Генератор звука вносит обычно еще меньшую задержку, разве что на совсем уж слабых процессорах. Как правило, основная задержка возникает при воспроизведении звука, и здорово, что как раз для ее оценки не нужно покупать вообще ничего.
Скачайте и установите asio4all, а также программное пианино, все они имеют интерфейс в виде рояльной клавиатуры, на которой можно что-нибудь сыграть мышкой или клавиатурой компьютерной. Не очень удобно, конечно, но для определения задержки вполне достаточно. Послушайте, нет ли треска и проглатывания звуков, если есть - придется увеличить задержку в настройках asio4all; если нет - задержку можно уменьшить. Попробуйте поиграть другими параметрами asio4all - отключите вход аудио-карты, установите буфер ASIO в 1024, отключите аппаратный буфер карты и установите максимальное количество буферов ядра. Какие-то параметры чаще всего можно настроить и в программном рояле. После того как вы выставили минимально возможную задержку, невредно будет протестировать систему на устойчивость: для этого можно запустить на воспроизведение какой-нибудь midi-файл. Все звучит чистенько и задержка устраивает? Замечательно, можно отправляться в магазин за клавиатурой. Если же все усилия напрасны и приемлемой задержки получить не удалось - придется приобретать звуковую плату с аппаратной поддержкой ASIO (asio4all нужно будет тогда удалить).
Таким образом вполне вероятно, что встроенный звук компьютера вас устроит. Перфекционисты, несомненно, предпочтут аудио плату (или внешний звуковой интерфейс) с поддержкой ASIO и входом MIDI.
Все указанные программы могут быть установлены как в качестве автономных приложений, так и в виде подключаемых модулей (обычно - модули VSTi), загружаемых в любой популярный секвенсер - FL Studio, Steinberg Cubase, Cakewalk Sonar, либо в тот же Native Instruments Kontakt Player. Глупо было бы использовать только один рояль, есть ведь они не просят. Надоел этот Steinway D, не поиграть ли мне сегодня на Vienna Grand Imperial? Ну и что с того, что у него 96 клавиш? Где наша не пропадала!
Какой софт может еще пригодиться: с сайта www.midiox.com можно совершенно бесплатно скачать замечательный MIDI-коммутатор, который позволит направить выход вашего любимого медиа-плеера на вход виртуального рояля.
Для того, чтобы попробовать, можно опять же бесплатно скачать очень компактный и требующий минимальных ресурсов VSTi-модуль пианино 4Front Piano Module (www.yohng.com). В последнее время он, правда, распух с семи мегабайт до двадцати девяти, зато стал поддерживать 64-битные системы и Macintosh. Самостоятельно этот продукт использовать нельзя, его необходимо загрузить во фронтальное приложение, например, в Cantabile Lite, если мы уж говорим о бесплатных программах, либо в любой из вышеперечисленных секвенсеров.
Также вы можете воспользоваться на первых порах демонстрационной версией какого-либо коммерческого продукта, например - Pianoteq (он, кстати, тоже поддерживает 32- и 64-битные системы под Windows и Linux, а также MacOS X в придачу).
Да, чуть не забыл - для компьютерного пианино, как это ни парадоксально, требуется компьютер. Минимальные требования к нему всегда указываются в спецификациях соответствующего программного обеспечения. Могу сказать, что мой достаточно средний (чтобы не обижать хозяина) по сегодняшним меркам Celeron 2 GHz без проблем с этими задачами справился. Запас по производительности, конечно, никому еще не вредил, но не забывайте, что мощный процессор требует такого же охлаждения, которое, в свою очередь, сопровождается соответствующим шумом. А звуки рояля (да еще при свечах) не особенно гармонируют с ревом вентиляторов.
Само собой, компьютерную систему можно использовать для улучшения звучания уже имеющегося цифрового инструмента. Если на пианино есть линейный вход, можно подключить звуковую карту прямо к нему.
Многих беспокоит следующий вопрос - какими будут временные задержки воспроизведения при подключении клавиатуры к компьютеру и насколько это критично. Ответ зависит от очень многих факторов, в том числе от настройки операционной системы и ваших личных ощущений. Выяснить величину задержки можно только экспериментально, впрочем, сделать это несложно. Давайте посмотрим, как именно.
Задержки вносятся в трех местах: интерфейсе подключения клавиатуры к компьютеру, модуле генерации звука (секвенсер плюс VSTi-модуль) и, наконец, в подсистеме воспроизведения. Первая обычно не представляет проблемы; учтите только, что в принципе подключение по MIDI вносит меньшие задержки, чем по USB, и если вы хотите подстраховаться - берите звуковую плату с MIDI-входом. Но это в общем-то скорее для очистки совести. Генератор звука вносит обычно еще меньшую задержку, разве что на совсем уж слабых процессорах. Как правило, основная задержка возникает при воспроизведении звука, и здорово, что как раз для ее оценки не нужно покупать вообще ничего.
Скачайте и установите asio4all, а также программное пианино, все они имеют интерфейс в виде рояльной клавиатуры, на которой можно что-нибудь сыграть мышкой или клавиатурой компьютерной. Не очень удобно, конечно, но для определения задержки вполне достаточно. Послушайте, нет ли треска и проглатывания звуков, если есть - придется увеличить задержку в настройках asio4all; если нет - задержку можно уменьшить. Попробуйте поиграть другими параметрами asio4all - отключите вход аудио-карты, установите буфер ASIO в 1024, отключите аппаратный буфер карты и установите максимальное количество буферов ядра. Какие-то параметры чаще всего можно настроить и в программном рояле. После того как вы выставили минимально возможную задержку, невредно будет протестировать систему на устойчивость: для этого можно запустить на воспроизведение какой-нибудь midi-файл. Все звучит чистенько и задержка устраивает? Замечательно, можно отправляться в магазин за клавиатурой. Если же все усилия напрасны и приемлемой задержки получить не удалось - придется приобретать звуковую плату с аппаратной поддержкой ASIO (asio4all нужно будет тогда удалить).
Таким образом вполне вероятно, что встроенный звук компьютера вас устроит. Перфекционисты, несомненно, предпочтут аудио плату (или внешний звуковой интерфейс) с поддержкой ASIO и входом MIDI.
Плюсы компьютерного пианино - очень высокое качество звука, практически неограниченное разнообразие тембров, существенно более низкая цена (с учетом уже имеющегося оборудования), возможность подбора компонент под свои запросы и свой кошелек, легкая модернизация комплекса при повышении двух последних параметров (ну, и при поломках).
Минусы - гораздо более длительное время холодного старта, периодически появляющиеся “глюки” в аппаратном и программном обеспечении, необходимость иметь (хотя бы кому-нибудь из ближних) некоторые навыки общения с компьютером. Опять же отсутствие красивого корпуса (да, и это тоже!). Некоторым людям нравится чувство единения с инструментом и их не устраивает, когда звук идет не прямо изнутри пианино, а из каких-то стоящих в сторонке ящичков. Естественно, проблемы с расстановкой: тащить MIDI-кабель в другую комнату, где стоит компьютер, а оттуда возвращать звуковые провода назад тоже не всегда бывает удобно и эстетично. Про шум, издаваемый компьютером, я только что упоминал, не будем повторяться. Ну, и время, которое порой бывает дороже денег.
В итоге для себя я решил, что лишать жену удовольствия посидеть за красивым инструментом и воздвигать между ней и Музыкой лишние препоны в виде проводов, адаптеров и интерфейсов все же не стоит, и остановился на стационарном варианте “все-в-одном”.
Но если бюджета, как ни старайся, хватает только на аппарат, вызывающий лишь зубовный скрежет, а душа просит чего-то возвышенного, компьютерное пианино - это, пожалуй, единственный вариант. Оставаясь в рамках “цифры”, разумеется.
Кстати, этот вариант позволит вам с минимальными затратами оценить, подходит ли вам цифровое пианино в принципе. Ведь не секрет, что звучание любого инструмента в магазине оценить очень трудно. Тем более что дома он все равно зазвучит совершенно по-другому. Если ваши требования достаточно высоки и вы боитесь ошибиться - берете напрокат у друзей хорошую звуковую плату и приличные мультимедиа-колонки, качаете Galaxy/Ivory, находите любимые произведения в формате .mid - и стенд для прослушивания готов. Если не нравится - вряд ли вас устроит цифровое пианино среднего уровня. Возьмите тогда Hi-Fi систему и/или качественную систему многоканального звука (виртуальные рояли тоже бывают многоканальными) и повторите эксперимент. Не впечатляет ни то, ни другое? Тогда вам не подойдут даже топ-модели, а за их цену уже можно взять новое Petrof.
Но если бюджета, как ни старайся, хватает только на аппарат, вызывающий лишь зубовный скрежет, а душа просит чего-то возвышенного, компьютерное пианино - это, пожалуй, единственный вариант. Оставаясь в рамках “цифры”, разумеется.
Кстати, этот вариант позволит вам с минимальными затратами оценить, подходит ли вам цифровое пианино в принципе. Ведь не секрет, что звучание любого инструмента в магазине оценить очень трудно. Тем более что дома он все равно зазвучит совершенно по-другому. Если ваши требования достаточно высоки и вы боитесь ошибиться - берете напрокат у друзей хорошую звуковую плату и приличные мультимедиа-колонки, качаете Galaxy/Ivory, находите любимые произведения в формате .mid - и стенд для прослушивания готов. Если не нравится - вряд ли вас устроит цифровое пианино среднего уровня. Возьмите тогда Hi-Fi систему и/или качественную систему многоканального звука (виртуальные рояли тоже бывают многоканальными) и повторите эксперимент. Не впечатляет ни то, ни другое? Тогда вам не подойдут даже топ-модели, а за их цену уже можно взять новое Petrof.
6. Подготовка
С чего же начать расследование? Само собой, с Интернета.
Больше всего полезной информации я почерпнул на форуме IXBT (часть 1, часть 2) и могу подтвердить правильность повторенного там много раз тезиса: “только слушать”. Вполне возможно, кто-то предпочтет другие источники - yandex вместе с rambler им в обе руки.
Имеющиеся в настоящее время на рынке модели можно посмотреть в любом он-лайновом магазине, наберите хотя бы pianino.ru. Надо же, есть и такой сайт, кто бы мог подумать…
Итак, с тем, что нам не нужно, мы разобрались. Теперь дело осталось за малым – выбрать то, что нужно. Так сказать, отсечь все лишнее.
Резюме на данном этапе: необходимо цифровое пианино с клавиатурой и звучанием, максимально приближенным к акустическому. В рамках бюджета, естественно.
И какая же модель принесет искомое?
Чтобы понять это, нам в очередной раз придется разъять бедный инструмент, как труп. Конечно, до Сальери мне далеко, зато предмет здесь вполне осязаемый.
Начнем сначала – корпус. Чего уж тут хитрить, корпус - он или есть, или его нет. Помимо чистой эстетики, подумайте, что где-то нужно разместить педали. Не здорово, если они будут “убегать” из-под ног. Выбираю напольный вариант – все-таки пианино должно быть пианиной. Кроме того, компактный агрегат тоже нужно куда-то поставить. Если это будет стационарная стойка, то за что боролись? По ширине (а это, на мой взгляд, определяющий параметр с точки зрения расстановки мебели) компактные модели отличаются от напольных весьма незначительно. Если разница большая - есть повод задуматься, не заужены ли клавиши, ничего хорошего от такой “оптимизации” ждать не приходится. Ну, а если его придется каждый раз доставать с антресолей, что это за игра? Не стоит создавать себе психологический барьер лишний раз сесть за инструмент.
Только обратите внимание на следующий момент. Ряд инструментов выпускается в “мелком” исполнении - фактически это те же компактные модели с прикрученной стойкой и стационарными педалями. Так вот, довольно многим людям они неудобны - упираются колени. Даже если задняя стенка не сплошная и ноги помещаются, все равно получается, что педали смещены вперёд по сравнению с традиционными пианино.
Только обратите внимание на следующий момент. Ряд инструментов выпускается в “мелком” исполнении - фактически это те же компактные модели с прикрученной стойкой и стационарными педалями. Так вот, довольно многим людям они неудобны - упираются колени. Даже если задняя стенка не сплошная и ноги помещаются, все равно получается, что педали смещены вперёд по сравнению с традиционными пианино.
Теперь клавиши. Вопрос с количеством даже не обсуждается – их должно быть ровно 88, ни больше, ни меньше. Размер тоже имеет значение - только как на “акустике”. C реалистичностью все обстоит несколько сложнее. Конечно, клавиатура должна быть чувствительной к силе удара и как можно точнее имитировать молоточковый механизм настоящего фортепиано. В том числе, так называемую “градацию веса” (или “градиент жесткости”) - у реальных инструментов клавиши на нижних октавах немного тяжелее.
Возникает законный вопрос - а зачем все это? Почему сейчас, в 21 веке, мы должны гоняться за мельчайшими особенностями поведения инструментов, разработанных неизвестно когда? Ответ заключается в самом названии класса - “цифровое пианино”. Вполне можно и не гоняться, но тогда это будет уже несколько иной инструмент - синтезатор. А мне нужно именно пианино, со всеми присущими ему достоинствами и недостатками.
Ведущие производители имеют свои “фирменные” названия клавиатурной механики - GH3 у Yamaha, PHA II у Roland, RH3 у Korg. Как видите, во всех аббревиатурах присутствует ключевое слово “Hammer”. И это отнюдь не тот здоровенный автомобиль, который так любят зажиточные россияне.
Многие компании имеют упрощенные варианты клавиатуры: в Roland RP-101 используется механизм PHA alpha II, на младших моделях Yamaha CLP-220/320, на клавиновах ARIUS YDP-160 и настольных пианино P-140/P-155 установлена механика GH/GHE (Graded Hammer/Graded Hammer Effect, есть мнение, что это одно и то же). Начальные модели Ямахи оснащаются еще более удешевленной клавиатурой - GHS (Graded Hammer Standard).
По этой причине указанные модели мной серьезно не рассматривались. Черт его знает, может это снобизм, но “хачу самую крутую реалистичность”.
Только учтите, что даже внутри одного семейства тактильные ощущения на различных моделях могут быть несколько разными.
С синтезатором звука ситуация еще более запутанная. Форумы полны не всегда достоверной информации о том, сколько клавиш и в скольких слоях оцифровывает та или иная компания и какие акустические инструменты при этом использовались. А уж красивые названия фирменных звуковых процессоров мало чего дают неискушенному в технологических изысках потребителю (боюсь, что и искушенному почти то же самое). Плюс масса различных нюансов типа имитации струнного резонанса, реверберации корпуса и даже моделирования открытой крышки рояля.
Впрочем, качественная картина, на мой взгляд, не так уж и сложна – чем “честнее” оцифровка, то есть чем больше используется памяти, тем лучше. А чем больше синтеза, тем, соответственно, хуже. Так вот, как раз объема установленной в той или иной модели памяти я нигде в технических спецификациях не встречал.
На мой слух, судя по звуку, в изделиях компании Casio применяется куда больший процент синтеза, чем у тех же Yamaha и Roland. На этом пока и успокоимся.
И последний элемент – это выходной звуковой тракт в виде усилителя и динамиков. Понятно, что, в разумных пределах, чем больший у усилителя запас по мощности, тем лучше. И чем больше частотных полос у акустической системы, тем, соответственно, тоже. В принципе, можете сравнить эти характеристики цифрового пианино с соответствующими параметрами музыкальных Hi-Fi компонент. На большинстве моделей начального уровня устанавливают 6-8-ваттный усилитель. Мне кажется, это несколько слабовато.
Потерпите еще немного, осталось самая малость – входы/выходы, различные “функции” типа метронома и рекордера, а также всевозможные опции и настройки: их очень много, но всем этим впечатляющим арсеналом большинство обычных людей, насколько мне известно, пользуется достаточно редко. Если пианино будет применяться как MIDI-клавиатура, выход USB-MIDI будет отнюдь не лишним, если планируется подключение к внешней акустике - желательно наличие линейного выхода. Только необходимо иметь в виду, что в каких-то пианино выход является линейным в классическом понимании (т.е. сигнал с предварительного усилителя, уровень которого не зависит от положения регулятора громкости), а в других - управляется ручкой Volume.
Наверное, ни одна техническая характеристика не вызывает столько дебатов, как размер полифонии. От него напрямую зависит, сколько звуков одновременно может воспроизвести цифровое пианино. В большинстве современных моделей максимальная полифония составляет 128 голосов и более, и этого, по мнению абсолютного большинства, вполне достаточно. Однако ряд имеющихся сейчас в продаже инструментов имеет меньший размер полифонии, чаще всего - около 64. Достаточно многие считают, что в этом случае при исполнении технически сложных вещей с интенсивным использованием педали вполне вероятно “проглатывание” некоторых звуков.
Честно говоря, сам я не придерживаюсь мнения, что максимальный размер полифонии является определяющим фактором при выборе цифрового пианино. Во-первых, при нехватке ячеек полифонии прерываются самые старые ноты, уже затухающие, которые к тому же “забиваются” звуками, извлеченными позднее. Сомневаюсь, что большинство из нас услышит, например, пропадание призвука удара молоточка клавиши, нажатой несколько тактов назад. Во-вторых, помимо чисто количества каналов воспроизведения, большое значение имеет эффективность их использования. Чем сложнее и реалистичнее модель звукоизвлечения (имитация струнного резонанса, призвуков отпускания клавиш и т.д.), тем больше требуется голосов полифонии. В третьих, “глотание” звуков может быть вызвано причинами, не имеющими никакого отношения к полифонии. В параллельной цифровой системе может быть множество узких мест, зависящих от конкретной архитектуры - контроллер клавиатуры, различные буфера и конвейеры, да мало ли что еще. Я не удивлюсь, если окажется, что определенный 128-голосый аппарат в каких-то ситуациях захлебнется раньше, чем другой, 64-голосый.
Давайте, тем не менее, все же разберемся в использовании каналов полифонии. Во-первых, многие тембры требуют задействования нескольких голосов (например, тембр GrandPiano на Korg SP-250 потребляет 2 голоса, на Korg C-540 - 4 голоса). Во-вторых, дополнительные голоса требуются для различных эффектов (например, на Korg SP-250 реверберация занимает 10 голосов, хорус - 3 голоса). Многие считают, что одна нота цифрового пианино может выдать только один звук, однако это не так. Если по клавише ударить сначала сильно, а потом слабо, то мы одновременно услышим два звука, то есть последовательные нажатия даже одной клавиши потребляют дополнительные каналы полифонии. Активное использование педали также увеличивает потребность в голосах (опосредованно, за счет большей длительности звучания нот). Ну и, естественно, одновременное звучание нескольких инструментов - тоже.
Таким образом, точное значение необходимой полифонии вычислить затруднительно, начиная с того, что большинство производителей вообще не публикует данные по ее использованию. Так какова же вероятность нарваться на неприятности? Тоже ответить сложно, все зависит от того, кто и что играет. Полагаю, что начинающих этот вопрос не должен беспокоить. Для продвинутых же исполнителей все можно решить опытным путем - включите все эффекты и садитесь играть что-нибудь бодренькое в четыре руки и одну ногу.
Еще один широко обсуждаемый технический аспект - количество уровней семплирования. Технология динамического семплирования создана для достижения большей реалистичности звучания за счет отдельной оцифровки сильных и слабых ударов клавиш. Количество таких слоев варьируется от 3-5 в цифровых пианино до 10-12 в гигабайтных виртуальных инструментах.
Но, как и многое в этой жизни, динамическое семплирование имеет оборотную сторону - некоторые начинают “слышать” переходы между слоями. Чего здесь больше - реальной подоплеки или самовнушения, сказать достаточно сложно. По крайней мере, подавляющее большинство претензий такого рода предъявляются к пианино Yamaha, которая активно рекламирует указанную технологию.
Ряд компаний, например, Roland, вообще не публикует информацию о количестве уровней семплирования в своих изделиях (хотя и использует аналогичный подход), и никаких нареканий не имеет. Да та же Yamaha производит одновременно и достаточно дорогие однослойные цифровые рояли, и дешевые многослойные пианино начального уровня. Короче, мне кажется, что в настоящее время обращать внимание на эту характеристику не следует.
Невозможно оставить без внимания и количество сенсоров клавиатурной механики. Здесь картина приблизительно такая же - большинство производителей не отражает эту характеристику в спецификациях, Yamaha ее активно рекламирует, а Casio в последнее время под шумок сделала все модели Privia и Celviano трехсенсорными. Так нужен этот самый злополучный третий контакт или нет? И что делать, если число сенсоров неизвестно? Ответ поразительно однообразен - вместо того, чтобы считать в мануалах контакты, нужно просто потрогать клавиатуру инструмента. Если репетиция полунажатой клавиши звучит - значит, все в порядке, если нет - не спасут никакие паспортные характеристики.
Чтобы разобраться в этих сенсорах, давайте посмотрим, как работает механика цифрового пианино. Для того чтобы извлечь звук нужной силы, инструмент должен вычислить скорость движения клавиши. Это делается путем измерения времени, прошедшего между срабатывания двух датчиков (контактов, сенсоров), первый из которых замыкается где-то в начале или в середине движения клавиши, а другой - в конце. Обычно эти контакты называют датчиками скорости (velocity sensors). Попробуйте провести такой эксперимент - опустите немного клавишу и, после паузы в пару секунд, доведите ее до конца. При какой-то величине этого первоначального опускания клавиша звучать уже не будет. Это происходит потому, что инструмент получил нереально низкую скорость движения клавиши и просто проигнорировал срабатывания датчиков. В принципе, какие-то модели могут реагировать по-другому - например, издавать самый тихий звук, на который они способны, но я такого не встречал. Собственно, нижнее положение, при котором полу-нажатая клавиша еще зазвучит при ударе, определяет местонахождение верхнего датчика скорости. А замыкание нижнего датчика скорости определить еще проще - по началу звучания ноты.
Теперь чуть-чуть отпустим нажатую клавишу, чтобы разорвать контакт нижнего датчика скорости, и нажмем ее опять - нового звука не будет. Почему, ведь нижний контакт опять замкнулся? Потому, что инструмент не может определить скорость движения клавиши и не знает, какой звук выдавать. Чтобы нота зазвучала повторно, нужно предварительно разорвать контакт верхнего датчика скорости. То есть для извлечения звука нужно последовательное замыкание сначала верхнего, а затем нижнего датчиков.
Пока клавиша остается нажатой, нота продолжает звучать, постепенно затухая, имитируя поведение струны акустического инструмента. Звук прекращается при отпускании клавиши, когда на струну реального инструмента ложится демпфер. В цифровых пианино момент прекращения звучания тоже определяется по размыканию контакта датчика. В каких-то конструкциях применяется специальный датчик демпфера (damper sensor), а в других его роль выполняет верхний датчик скорости. Вот и вся разница между двух- и трех-датчиковой механикой. Чисто теоретически, третий датчик конструкторы могут использовать и в других целях, но обычно делается именно так.
Теперь - как эта разница выглядит на практике. Датчик демпфера ставят выше верхнего датчика скорости, что позволяет повторно извлечь звук, не гася предыдущий. То есть если возможность извлечения звука появляется только в момент гашения предыдущего - перед вами двух-датчиковая клавиатура. Но тут необходимо уточнить, что гашение звука тоже не происходит мгновенно, какое-то послезвучие еще остается, так что и двух-датчиковая клавиатура вполне способна издавать более одного звука одновременно. Естественно, на моделирование этой особенности реального инструмента тратятся каналы полифонии. Но вот воспроизвести, например, одновременное звучание струны при сильном и затем слабом ударах молоточка способна только трех-датчиковая механика.
Поскольку акустический инструмент позволяет репетировать звук ноты без гашения предыдущего, трех-датчиковая клавиатура является более точной моделью. Однако эта возможность при реальной игре востребована далеко не всегда. Дело в том, что в различных моделях и даже экземплярах настоящих инструментов (и даже в разные периоды жизни одного и того же инструмента) зазор между положениями повторного извлечения и демпфирования находится в разных местах и “поймать” его не очень просто. Если вы играете хорошо, то вполне можете оценить, насколько необходимость третьего датчика критична именно для вас. Новичков же, я полагаю, этот вопрос не должен волновать.
Кстати говоря, точное положение установки двух датчиков можно легко определить, переключившись в органный тембр - по началу и завершению звучания. Ну, а третий сенсор, даже если он есть, в данном случае не используется.
На мой взгляд, отдельного упоминания требует такая возможность, как автоаккомпанемент. С одной стороны, вещь достаточно полезная, поскольку может существенно повысить интерес ребенка к инструменту. С другой - в той же степени будет отвлекать его от занятий в пользу “баловства”. Есть еще один аспект этой функции - ценовой. По моему мнению, автоаккомпанемент должен стоить совсем недорого - программное обеспечение уже давно разработано, нужно всего лишь добавить несколько кнопок и поставить более крупный дисплей. Что мы, собственно, и видим в инструментах той же Casio.
К сожалению, маркетологи Yamaha со мной не согласны - линейки цифровых пианино с функцией автоаккомпанемента стоят баснословно дорого. Если вы сравните цены на эквивалентные по техническим характеристикам модели серий CLP и CVP, то увидите, что эта “фича” увеличивает стоимость инструмента практически вдвое! Есть у Ямахи и бюджетное пианино с автоаккомпанементом - YDP-V240, но практически то же самое можно сказать и про него.
Так что поклонникам синтезаторных возможностей цифровых пианино предстоит нелегкий выбор - либо платить безумные деньги, не идя на компромиссы, либо платить очень большие деньги, мирясь при этом с ухудшением основных характеристик инструмента (чисто как пианино), либо искать более адекватных производителей. А вот с этим как раз большая напряженка - главные конкуренты Ямахи Roland и Korg не делают полнокорпусных пианино с автоаккомпанементом. Недавно, правда, вышла модель Roland из младшей линейки, зато с автоаккомпанементом - RP-301R (неизвестно только, сколько это чудо техники будет стоить). Ну, и на некоторых моделях (не дешевых) Kurzweil автоаккомпанемент тоже не так давно появился.
Здесь в общем-то важно определиться - насколько функция автоаккомпанемента вам реально необходима. Довольно часто это требование инициируют сами дети, обосновывая его жгучим желанием заниматься творчеством. Вне всякого сомнения, решение о том, в каких вопросах потрафить дитяте, а в каких проявить твердость, целиком и полностью лежит на родителях. Вместе с тем, если речь идет об обучении по классу фортепиано в ДМШ, качественная клавиатура гораздо важнее этих “наворотов”, а бюджет далеко не всегда позволяет приобрести приличный “комбайн”. В такой ситуации выходом может быть приобретение двух инструментов - цифрового пианино с хорошей клавиатурой для обучения и синтезатора для творчества. Парадоксально, но два во всех отношениях более совершенных аппарата обойдутся скорее всего дешевле, чем один, претендующий на универсальность.
Можно сказать еще пару слов насчет функций обучения - к счастью, здесь стоимость инструмента растет не так катастрофически. Если эти возможности важны для вас - обратите внимание на серию HPi от Roland. Korg встраивает обучалку в свою старшую модель C-720 вообще без вариантов, и не очень за дорого. У Yamaha другой подход - в линейку CVP впихнуто все и вся, вот только цена...
Замечу в этой связи, что большинство музыкантов и преподавателей относятся к полезности функций обучения очень скептически.
Наверное, ни одна техническая характеристика не вызывает столько дебатов, как размер полифонии. От него напрямую зависит, сколько звуков одновременно может воспроизвести цифровое пианино. В большинстве современных моделей максимальная полифония составляет 128 голосов и более, и этого, по мнению абсолютного большинства, вполне достаточно. Однако ряд имеющихся сейчас в продаже инструментов имеет меньший размер полифонии, чаще всего - около 64. Достаточно многие считают, что в этом случае при исполнении технически сложных вещей с интенсивным использованием педали вполне вероятно “проглатывание” некоторых звуков.
Честно говоря, сам я не придерживаюсь мнения, что максимальный размер полифонии является определяющим фактором при выборе цифрового пианино. Во-первых, при нехватке ячеек полифонии прерываются самые старые ноты, уже затухающие, которые к тому же “забиваются” звуками, извлеченными позднее. Сомневаюсь, что большинство из нас услышит, например, пропадание призвука удара молоточка клавиши, нажатой несколько тактов назад. Во-вторых, помимо чисто количества каналов воспроизведения, большое значение имеет эффективность их использования. Чем сложнее и реалистичнее модель звукоизвлечения (имитация струнного резонанса, призвуков отпускания клавиш и т.д.), тем больше требуется голосов полифонии. В третьих, “глотание” звуков может быть вызвано причинами, не имеющими никакого отношения к полифонии. В параллельной цифровой системе может быть множество узких мест, зависящих от конкретной архитектуры - контроллер клавиатуры, различные буфера и конвейеры, да мало ли что еще. Я не удивлюсь, если окажется, что определенный 128-голосый аппарат в каких-то ситуациях захлебнется раньше, чем другой, 64-голосый.
Давайте, тем не менее, все же разберемся в использовании каналов полифонии. Во-первых, многие тембры требуют задействования нескольких голосов (например, тембр GrandPiano на Korg SP-250 потребляет 2 голоса, на Korg C-540 - 4 голоса). Во-вторых, дополнительные голоса требуются для различных эффектов (например, на Korg SP-250 реверберация занимает 10 голосов, хорус - 3 голоса). Многие считают, что одна нота цифрового пианино может выдать только один звук, однако это не так. Если по клавише ударить сначала сильно, а потом слабо, то мы одновременно услышим два звука, то есть последовательные нажатия даже одной клавиши потребляют дополнительные каналы полифонии. Активное использование педали также увеличивает потребность в голосах (опосредованно, за счет большей длительности звучания нот). Ну и, естественно, одновременное звучание нескольких инструментов - тоже.
Таким образом, точное значение необходимой полифонии вычислить затруднительно, начиная с того, что большинство производителей вообще не публикует данные по ее использованию. Так какова же вероятность нарваться на неприятности? Тоже ответить сложно, все зависит от того, кто и что играет. Полагаю, что начинающих этот вопрос не должен беспокоить. Для продвинутых же исполнителей все можно решить опытным путем - включите все эффекты и садитесь играть что-нибудь бодренькое в четыре руки и одну ногу.
Еще один широко обсуждаемый технический аспект - количество уровней семплирования. Технология динамического семплирования создана для достижения большей реалистичности звучания за счет отдельной оцифровки сильных и слабых ударов клавиш. Количество таких слоев варьируется от 3-5 в цифровых пианино до 10-12 в гигабайтных виртуальных инструментах.
Но, как и многое в этой жизни, динамическое семплирование имеет оборотную сторону - некоторые начинают “слышать” переходы между слоями. Чего здесь больше - реальной подоплеки или самовнушения, сказать достаточно сложно. По крайней мере, подавляющее большинство претензий такого рода предъявляются к пианино Yamaha, которая активно рекламирует указанную технологию.
Ряд компаний, например, Roland, вообще не публикует информацию о количестве уровней семплирования в своих изделиях (хотя и использует аналогичный подход), и никаких нареканий не имеет. Да та же Yamaha производит одновременно и достаточно дорогие однослойные цифровые рояли, и дешевые многослойные пианино начального уровня. Короче, мне кажется, что в настоящее время обращать внимание на эту характеристику не следует.
Невозможно оставить без внимания и количество сенсоров клавиатурной механики. Здесь картина приблизительно такая же - большинство производителей не отражает эту характеристику в спецификациях, Yamaha ее активно рекламирует, а Casio в последнее время под шумок сделала все модели Privia и Celviano трехсенсорными. Так нужен этот самый злополучный третий контакт или нет? И что делать, если число сенсоров неизвестно? Ответ поразительно однообразен - вместо того, чтобы считать в мануалах контакты, нужно просто потрогать клавиатуру инструмента. Если репетиция полунажатой клавиши звучит - значит, все в порядке, если нет - не спасут никакие паспортные характеристики.
Чтобы разобраться в этих сенсорах, давайте посмотрим, как работает механика цифрового пианино. Для того чтобы извлечь звук нужной силы, инструмент должен вычислить скорость движения клавиши. Это делается путем измерения времени, прошедшего между срабатывания двух датчиков (контактов, сенсоров), первый из которых замыкается где-то в начале или в середине движения клавиши, а другой - в конце. Обычно эти контакты называют датчиками скорости (velocity sensors). Попробуйте провести такой эксперимент - опустите немного клавишу и, после паузы в пару секунд, доведите ее до конца. При какой-то величине этого первоначального опускания клавиша звучать уже не будет. Это происходит потому, что инструмент получил нереально низкую скорость движения клавиши и просто проигнорировал срабатывания датчиков. В принципе, какие-то модели могут реагировать по-другому - например, издавать самый тихий звук, на который они способны, но я такого не встречал. Собственно, нижнее положение, при котором полу-нажатая клавиша еще зазвучит при ударе, определяет местонахождение верхнего датчика скорости. А замыкание нижнего датчика скорости определить еще проще - по началу звучания ноты.
Теперь чуть-чуть отпустим нажатую клавишу, чтобы разорвать контакт нижнего датчика скорости, и нажмем ее опять - нового звука не будет. Почему, ведь нижний контакт опять замкнулся? Потому, что инструмент не может определить скорость движения клавиши и не знает, какой звук выдавать. Чтобы нота зазвучала повторно, нужно предварительно разорвать контакт верхнего датчика скорости. То есть для извлечения звука нужно последовательное замыкание сначала верхнего, а затем нижнего датчиков.
Пока клавиша остается нажатой, нота продолжает звучать, постепенно затухая, имитируя поведение струны акустического инструмента. Звук прекращается при отпускании клавиши, когда на струну реального инструмента ложится демпфер. В цифровых пианино момент прекращения звучания тоже определяется по размыканию контакта датчика. В каких-то конструкциях применяется специальный датчик демпфера (damper sensor), а в других его роль выполняет верхний датчик скорости. Вот и вся разница между двух- и трех-датчиковой механикой. Чисто теоретически, третий датчик конструкторы могут использовать и в других целях, но обычно делается именно так.
Теперь - как эта разница выглядит на практике. Датчик демпфера ставят выше верхнего датчика скорости, что позволяет повторно извлечь звук, не гася предыдущий. То есть если возможность извлечения звука появляется только в момент гашения предыдущего - перед вами двух-датчиковая клавиатура. Но тут необходимо уточнить, что гашение звука тоже не происходит мгновенно, какое-то послезвучие еще остается, так что и двух-датчиковая клавиатура вполне способна издавать более одного звука одновременно. Естественно, на моделирование этой особенности реального инструмента тратятся каналы полифонии. Но вот воспроизвести, например, одновременное звучание струны при сильном и затем слабом ударах молоточка способна только трех-датчиковая механика.
Поскольку акустический инструмент позволяет репетировать звук ноты без гашения предыдущего, трех-датчиковая клавиатура является более точной моделью. Однако эта возможность при реальной игре востребована далеко не всегда. Дело в том, что в различных моделях и даже экземплярах настоящих инструментов (и даже в разные периоды жизни одного и того же инструмента) зазор между положениями повторного извлечения и демпфирования находится в разных местах и “поймать” его не очень просто. Если вы играете хорошо, то вполне можете оценить, насколько необходимость третьего датчика критична именно для вас. Новичков же, я полагаю, этот вопрос не должен волновать.
Кстати говоря, точное положение установки двух датчиков можно легко определить, переключившись в органный тембр - по началу и завершению звучания. Ну, а третий сенсор, даже если он есть, в данном случае не используется.
На мой взгляд, отдельного упоминания требует такая возможность, как автоаккомпанемент. С одной стороны, вещь достаточно полезная, поскольку может существенно повысить интерес ребенка к инструменту. С другой - в той же степени будет отвлекать его от занятий в пользу “баловства”. Есть еще один аспект этой функции - ценовой. По моему мнению, автоаккомпанемент должен стоить совсем недорого - программное обеспечение уже давно разработано, нужно всего лишь добавить несколько кнопок и поставить более крупный дисплей. Что мы, собственно, и видим в инструментах той же Casio.
К сожалению, маркетологи Yamaha со мной не согласны - линейки цифровых пианино с функцией автоаккомпанемента стоят баснословно дорого. Если вы сравните цены на эквивалентные по техническим характеристикам модели серий CLP и CVP, то увидите, что эта “фича” увеличивает стоимость инструмента практически вдвое! Есть у Ямахи и бюджетное пианино с автоаккомпанементом - YDP-V240, но практически то же самое можно сказать и про него.
Так что поклонникам синтезаторных возможностей цифровых пианино предстоит нелегкий выбор - либо платить безумные деньги, не идя на компромиссы, либо платить очень большие деньги, мирясь при этом с ухудшением основных характеристик инструмента (чисто как пианино), либо искать более адекватных производителей. А вот с этим как раз большая напряженка - главные конкуренты Ямахи Roland и Korg не делают полнокорпусных пианино с автоаккомпанементом. Недавно, правда, вышла модель Roland из младшей линейки, зато с автоаккомпанементом - RP-301R (неизвестно только, сколько это чудо техники будет стоить). Ну, и на некоторых моделях (не дешевых) Kurzweil автоаккомпанемент тоже не так давно появился.
Здесь в общем-то важно определиться - насколько функция автоаккомпанемента вам реально необходима. Довольно часто это требование инициируют сами дети, обосновывая его жгучим желанием заниматься творчеством. Вне всякого сомнения, решение о том, в каких вопросах потрафить дитяте, а в каких проявить твердость, целиком и полностью лежит на родителях. Вместе с тем, если речь идет об обучении по классу фортепиано в ДМШ, качественная клавиатура гораздо важнее этих “наворотов”, а бюджет далеко не всегда позволяет приобрести приличный “комбайн”. В такой ситуации выходом может быть приобретение двух инструментов - цифрового пианино с хорошей клавиатурой для обучения и синтезатора для творчества. Парадоксально, но два во всех отношениях более совершенных аппарата обойдутся скорее всего дешевле, чем один, претендующий на универсальность.
Можно сказать еще пару слов насчет функций обучения - к счастью, здесь стоимость инструмента растет не так катастрофически. Если эти возможности важны для вас - обратите внимание на серию HPi от Roland. Korg встраивает обучалку в свою старшую модель C-720 вообще без вариантов, и не очень за дорого. У Yamaha другой подход - в линейку CVP впихнуто все и вся, вот только цена...
Замечу в этой связи, что большинство музыкантов и преподавателей относятся к полезности функций обучения очень скептически.
Завершая этот краткий технический обзор, хочу сказать, что здесь нет никакого противоречия с предыдущим высказыванием о том, что покупать стоит музыкальный инструмент, а не “спецификации”. Характеристики обязательно нужно учитывать, главное - этим не увлекаться, а уж тем более не обольщаться.
Теперь уточним портрет: напольное пианино, молоточковая клавиатура с градацией веса (желательно уровня GH3, RH3 или PHA II), усилитель от 20 ватт на канал. Синтезатор звука - только при личной встрече. И никаких автоаккомпанементов!
Первоначальный список моделей выглядел так: Casio Celviano AP-45, Yamaha Clavinova CLP-230, Roland HP-201. Касио - потому, что только изделия этой компании укладывались в бюджет. Жена категорически отказывалась рассматривать модели дороже 40 тыс. руб., мол, тратить больше на баловство неразумно, тем более, неизвестно еще, как пойдет это дело после такого перерыва. Но я настоял, что нельзя покупать цифровое пианино даже не послушав, что предлагают лидеры рынка. Почему CLP-230, а не младшая модель CLP-220 – я уже сказал. А Роланд попал в список только для очистки совести, цена даже на самую младшую модель семейства просто запредельная. Тем более что возможности управления у нее поистине спартанские - даже выбор нужного тона (инструмента) производится не специальными кнопками, а определенными клавишами. Впрочем, кому-то этот минимализм может даже понравиться: чем меньше кнопок, тем ближе к фортепиано.
В принципе, можете посмотреть также изделия Korg, Kurzweil и Kawai, но у меня до них руки как-то не дошли. Отмечу только одну модель - Korg SP-250, она вполне укладывалась в мой первоначальный бюджет. Но только если вы не против компактного исполнения и техно-стиля в оформлении инструмента. Впрочем, демо-записи SP-250, размещенные на сайте Korg, мне не особенно понравились.
Судя по отзывам, весьма достойные инструменты производит компания General Music (GEM). К сожалению, она слабо представлена на нашем рынке. Некоторым нравятся пианино Galileo.
После этого обязательно нужно скачать инструкции по предварительно выбранным аппаратам: посетите сайты www.casio.ru, www.yamaha.com, www.rolandmusic.ru (www.korgmusic.ru, www.kawai.ru,www.kurzweilmusicsystems.com, www.generalmusic.com, www.galileomusic.com). Правда, описания на русском языке пианино Касио я не нашел. Не больно-то и хотелось, могем и по-англицки. Ямаха и Роланд в этом вопросе на высоте.
После изучения этих документов решил повысить планку для Yamaha до модели CLP-240 - разница в цене не очень большая, а характеристики значительно лучше: динамические семплы, наличие USB MIDI интерфейса и USB хоста для подключения флешки, 40-ваттный усилитель вместо 20-ваттного и четыре динамика против двух. Что делать, ничто человеческое мне не чуждо, тоже порой увлекаюсь магией технических спецификаций. 55 тыс. руб., конечно, изрядно вылезают из бюджета, но, думаю, сумею уговорить свою половину, если инструмент действительно понравится.
Теперь нужно мобилизовать жену для похода по магазинам, чтобы на месте определиться с окончательным выбором.
Конечно, как-то оценить звучание можно и не выходя из дома - на сайте www.youtube.com вы найдете демонстрационные ролики практически любого цифрового пианино. Правда, на ваше восприятие будут сильно влиять, помимо самого инструмента, также качество записи, репертуар и мастерство исполнителя. Да и тактильные ощущения демо-запись передать не может.
Может показаться странным, что, настойчиво призывая провести серьезную предварительную подготовку, я упомянул этот замечательный ресурс только здесь и то вскользь. На то есть свои причины. Вероятно, если вы хотите купить недорогой синтезатор, youtube и позволит составить адекватное мнение о той или иной модели. Но в случае выбора серьезного инструмента ситуация несколько иная. Мой собственный опыт свидетельствует, что впечатления, полученные на youtube и в магазине, отличаются кардинально. Таким образом, вы вполне можете сформировать у себя ложные представления, которые затруднят в дальнейшем процесс выбора. Так что неизвестно, чего больше от этого “Ютьюба” - пользы или вреда.
Имейте также в виду, что большинство роликов на youtube записано бытовыми видео- или даже фото-камерами с использованием так называемой АРУЗ (автоматической регулировки уровня записи), которая увеличивает чувствительность микрофона при записи тихих звуков. В результате выравнивается уровень громкости форте и пиано, а также неправдоподобно усиливаются стук клавиш инструмента и прочие паразитные призвуки.
Кроме того, на мой взгляд, если уж оценивать инструмент дистанционно, лучше поискать демонстрационные аудио-записи (именно аудио, ведь вам нужен звук, а не реклама) на сайтах производителей. Во-первых, качество там, как правило, выше: кому же, как не им самим, заботиться об имидже своих изделий. Во-вторых, можно надеяться, что условия записи будут близкими (по крайней мере, в пределах одного бренда). В третьих, изучение демок может дать дополнительную ценную информацию.
Например, звуковые ролики Korg SP-250 и LP-350 совпадают побитно. То же самое относится к моделям Korg C-520 и С-720. О чем это говорит? Корг съэкономил на демо-записях или намеренно вводит нас в заблуждение? Вряд ли. Скорее всего, звуковые модули в этих парах инструментов абсолютно одинаковые. А вот для модели Korg С-320 демо-ролики отсутствуют, как класс. С чего бы это? Теряюсь в догадках...
Кроме того, имеется еще несколько полезных проектов, где различные цифровые инструменты (в том числе и виртуальные) сравниваются в максимально близких условиях - путем прогона одного и того же MIDI-файла: purgatorycreek.com, DPBSD Project, yuri-pavl.com (последний на русском языке).
Еще один момент, который стоит учесть. Многие цифровые пианино имеют несколько рояльных тембров и далеко не факт, что именно вам больше всего понравится тот, который установлен по умолчанию. Иногда на сайте производителя можно найти аудио, демонстрирующее разные тембры, но это скорее исключение из правила. В любом случае набор тонов и способ активизации нужного описан в документации.
В общем, без личного визита, как это ни прискорбно, все же не обойтись.
Может показаться странным, что, настойчиво призывая провести серьезную предварительную подготовку, я упомянул этот замечательный ресурс только здесь и то вскользь. На то есть свои причины. Вероятно, если вы хотите купить недорогой синтезатор, youtube и позволит составить адекватное мнение о той или иной модели. Но в случае выбора серьезного инструмента ситуация несколько иная. Мой собственный опыт свидетельствует, что впечатления, полученные на youtube и в магазине, отличаются кардинально. Таким образом, вы вполне можете сформировать у себя ложные представления, которые затруднят в дальнейшем процесс выбора. Так что неизвестно, чего больше от этого “Ютьюба” - пользы или вреда.
Имейте также в виду, что большинство роликов на youtube записано бытовыми видео- или даже фото-камерами с использованием так называемой АРУЗ (автоматической регулировки уровня записи), которая увеличивает чувствительность микрофона при записи тихих звуков. В результате выравнивается уровень громкости форте и пиано, а также неправдоподобно усиливаются стук клавиш инструмента и прочие паразитные призвуки.
Кроме того, на мой взгляд, если уж оценивать инструмент дистанционно, лучше поискать демонстрационные аудио-записи (именно аудио, ведь вам нужен звук, а не реклама) на сайтах производителей. Во-первых, качество там, как правило, выше: кому же, как не им самим, заботиться об имидже своих изделий. Во-вторых, можно надеяться, что условия записи будут близкими (по крайней мере, в пределах одного бренда). В третьих, изучение демок может дать дополнительную ценную информацию.
Например, звуковые ролики Korg SP-250 и LP-350 совпадают побитно. То же самое относится к моделям Korg C-520 и С-720. О чем это говорит? Корг съэкономил на демо-записях или намеренно вводит нас в заблуждение? Вряд ли. Скорее всего, звуковые модули в этих парах инструментов абсолютно одинаковые. А вот для модели Korg С-320 демо-ролики отсутствуют, как класс. С чего бы это? Теряюсь в догадках...
Кроме того, имеется еще несколько полезных проектов, где различные цифровые инструменты (в том числе и виртуальные) сравниваются в максимально близких условиях - путем прогона одного и того же MIDI-файла: purgatorycreek.com, DPBSD Project, yuri-pavl.com (последний на русском языке).
Еще один момент, который стоит учесть. Многие цифровые пианино имеют несколько рояльных тембров и далеко не факт, что именно вам больше всего понравится тот, который установлен по умолчанию. Иногда на сайте производителя можно найти аудио, демонстрирующее разные тембры, но это скорее исключение из правила. В любом случае набор тонов и способ активизации нужного описан в документации.
В общем, без личного визита, как это ни прискорбно, все же не обойтись.
А перед этим советую приобрести (если, конечно, их еще нет) хорошие наушники - умиротворяющей тишины в музыкальных салонах (по крайней мере, в Москве) вы не найдете. Тем более, уверяю, что потом они все равно пригодятся. Учтите, что гнезда наушников в цифровых пианино, как правило, 6-миллиметровые, так что понадобится переходник.
Между прочим, выбор наушников для цифрового пианино - не такое простое дело, как может показаться. В конференциях мне приходилось не раз сталкиваться с крайне негативными отзывами в адрес определенных, причем впечатляющих по цене и техническим характеристикам моделей от серьезных производителей. Дело в том, что каждая модель имеет ощутимые различия в окраске звука и рассчитана для разных областей применения, также как и на определенные вкусы потребителей. Кому-то нравится, чтобы басы пробирали до последней клеточки, другие терпеть этого не могут. Кроме того, наушники должны хорошо “сидеть” на голове, а это очень индивидуально.
Для себя я выбрал самые легкие, которые только смог найти, мониторные, т.е. в минимальной степени искажающие звук, наушники Sennheiser EH 350 (1700 руб., переходник в комплекте). И не жалею. Эти наушники открытого типа, поэтому (наверное) у меня создается достаточно стойкая иллюзия, будто музыка идет не из них, а из самого пианино. Ну, и окружающие звуки в открытые наушники немного проникают, что мне тоже нравится. Если вы предпочитаете полное погружение (или телевизор рядом кто-то смотрит) - покупайте закрытые.
Пару раз я наблюдал забавную картину - жена сидит за пианино в наушниках, а звучит встроенная акустика. Ну, забыла штекер воткнуть, с кем не бывает. Сначаля я посмеялся, а потом проверил - действительно, разница далеко не столь очевидна, как кажется на первый взгляд.
Еще одно соображение по типу наушников: чаще всего в закрытых звук субъективно выглядит лучше, поэтому если хотите максимального качества - выбирайте закрытые, если максимальной естественности (поближе к динамикам) - открытые.
Пару раз я наблюдал забавную картину - жена сидит за пианино в наушниках, а звучит встроенная акустика. Ну, забыла штекер воткнуть, с кем не бывает. Сначаля я посмеялся, а потом проверил - действительно, разница далеко не столь очевидна, как кажется на первый взгляд.
Еще одно соображение по типу наушников: чаще всего в закрытых звук субъективно выглядит лучше, поэтому если хотите максимального качества - выбирайте закрытые, если максимальной естественности (поближе к динамикам) - открытые.
7. Вперед, на мины
Для целей натурных испытаний целесообразно “разделить” пианино несколько по-другому, чем это было сделано выше. На рынке имеется столько изделий, что перепробовать их все не представляется возможным. Кроме того, вы вполне можете не найти в магазинах все интересующие вас модели.
1. Клавиатура. Многие компании четко классифицируют механику своих изделий, что существенно упрощает нашу с вами задачу. Даже если не удается найти нужную модель, составить впечатление о тактильных ощущениях можно по другой, имеющей такую же клавиатуру. Остается только учесть некоторые нюансы типа отбоя (если речь идет о Roland) и материала покрытия клавиш.
2. Звуковой модуль, который объединяет генератор звука и предварительный усилитель. То есть это ровно то, что подается на линейный выход аппарата, с которого все уважающие себя люди и делают демонстрационные аудио-записи. И практически это же вы услышите в наушниках. Если производитель выкладывает в качестве демок нескольких моделей один и тот же файл, то и через наушники вы почти наверняка услышите одно и то же.
3. Акустическое оформление, включающее в себя усилитель мощности и динамики. Этот аспект оценить в магазине, пожалуй, сложнее всего. Много отвлекающих факторов, шум, иная акустика помещения. Многократно замечено, что дома пианино звучит совершенно по-другому, чем в магазине. И если вы не услышали там разницы, это вовсе не означает, что ее нет. В принципе, вы можете довериться профессионализму производителей, которые обычно стараются, чтобы старшие модели звучали богаче.
Рассмотрение ассортимента музыкальных магазинов принесло первое разочарование - моделей Yamaha CLP-230/240 в наличии нет, их уже заменили новой, 3-х сотой серией. Которая, во-первых, изрядно дороже, а во-вторых, по некоторым отзывам, к тому же еще и хуже. А о чем я вам толковал?
1. Клавиатура. Многие компании четко классифицируют механику своих изделий, что существенно упрощает нашу с вами задачу. Даже если не удается найти нужную модель, составить впечатление о тактильных ощущениях можно по другой, имеющей такую же клавиатуру. Остается только учесть некоторые нюансы типа отбоя (если речь идет о Roland) и материала покрытия клавиш.
2. Звуковой модуль, который объединяет генератор звука и предварительный усилитель. То есть это ровно то, что подается на линейный выход аппарата, с которого все уважающие себя люди и делают демонстрационные аудио-записи. И практически это же вы услышите в наушниках. Если производитель выкладывает в качестве демок нескольких моделей один и тот же файл, то и через наушники вы почти наверняка услышите одно и то же.
3. Акустическое оформление, включающее в себя усилитель мощности и динамики. Этот аспект оценить в магазине, пожалуй, сложнее всего. Много отвлекающих факторов, шум, иная акустика помещения. Многократно замечено, что дома пианино звучит совершенно по-другому, чем в магазине. И если вы не услышали там разницы, это вовсе не означает, что ее нет. В принципе, вы можете довериться профессионализму производителей, которые обычно стараются, чтобы старшие модели звучали богаче.
Рассмотрение ассортимента музыкальных магазинов принесло первое разочарование - моделей Yamaha CLP-230/240 в наличии нет, их уже заменили новой, 3-х сотой серией. Которая, во-первых, изрядно дороже, а во-вторых, по некоторым отзывам, к тому же еще и хуже. А о чем я вам толковал?
Ладно, нас так просто не остановишь, послушаем “вживую” новые, а по Интернету закажем старые, если тем более они дешевле и лучше.
Разочарование номер два - нигде нет всех моделей вместе, то есть придется сравнивать заочно, а это значительно труднее, если вообще возможно (прежде всего, я имею в виду себя).
Для начала едем смотреть CLP-330 в главный по Ямахам магазин “Мир музыки”. Пока для меня вариант с Yamaha CLP-240 основной. Вердикт супруги: “Мне нравится”. Но насколько это лучше (а может, хуже?) по сравнению с Casio Celviano AP-45, которое она пробовала месяц назад в гостях, сказать затрудняется. Тогда приговор был точно такой же. А если очевидной разницы нет, значит, берем то, что в полтора раза дешевле. Это - она.
Но мне все-таки удалось ценой неимоверных дипломатических усилий склонить ее съездить посмотреть Роланд. А вдруг?
И о, чудо! В магазине “Аккорд”, куда мы прибыли пощупать Roland HP-201, в наличии оказались и Casio AP-45, и даже Yamaha CLP-270, хотя на сайте их не было. Мало того, все эти модели стояли как нарочно рядышком друг с другом, как бы приглашая: “Сравни нас!” Вот это я удачно зашел!
И тут я в очередной раз убедился в справедливости мнения, что очное сравнение не заменишь ничем. Я совершенно напрасно мучил супругу, таская ее с собой и понуждая делать нелегкий выбор. Безо всяких наушников, в шумном магазине, взяв корявыми пальцами пару аккордов, я услышал все. Roland понравился мне гораздо больше. Даже по сравнению со значительно более дорогим Yamaha CLP-270. Жене (ура!) тоже. Настолько, что она сломалась во второй раз и дала высочайшее соизволение на покупку этого инструмента, хотя стоил он под 70 тыс. руб. Yes!
Завернув за угол, мы посетили заодно магазин “Музторг” и пощупали Korg C-320. Что можно про него сказать - вполне достойный инструмент, но лично для меня он не добавил ничего нового. У Yamaha мне больше понравилась клавиатура, у Roland - звук, у Casio - цена. Впрочем, не сомневаюсь, что эти пианино также найдут своих почитателей.
Завернув за угол, мы посетили заодно магазин “Музторг” и пощупали Korg C-320. Что можно про него сказать - вполне достойный инструмент, но лично для меня он не добавил ничего нового. У Yamaha мне больше понравилась клавиатура, у Roland - звук, у Casio - цена. Впрочем, не сомневаюсь, что эти пианино также найдут своих почитателей.
Но, повторю, все это только персональные симпатии-антипатии. Ямаха тоже делает хорошие инструменты, и многим они нравятся больше, чем Роланды. Скажу так: Роланды линейки HP звучат глубоко и чуть глуховато; Ямахи CLP - наоборот, звонко и ярко (недоброжелатели говорят - “стеклянно”); Корги C-серии - просто как “обычное” хорошее пианино. Звучание Kurzweil поклонники этой компании характеризуют словами “теплое”, “мягкое”. Выбор есть на любой вкус.
В общем, мое личное впечатление, что если можешь себе позволить, выбирай Yamaha, Roland или Korg - что больше понравится. И только если бюджет никак не позволяет (ну, совсем-совсем), тогда вариант один - Casio. Уровень все-таки не тот. В связи с изложенным, не думаю, что дорогие модели Касио - это хороший выбор. В принципе. Да и средние по-хорошему надо было бы поподробнее сравнить с той же серией ARIUS YDP от Yamaha. А вот в нижнем ценовом диапазоне конкурентов у Casio просто нет.
Поймите меня правильно, я ничего не имею против пианино Касио, они вполне имеют право на существование. Многие даже считают, что по соотношению цена/качество некоторые модели этой компании не имеют себе равных. Просто мне они понравились меньше.
Кстати, насчет противостояния Roland-Yamaha. В одной из конференций я прочитал, что у моделей Roland серии HP-200 стучат на обратном ходе клавиши. И это действительно так, с одним небольшим уточнением - клавиши стучат у всех цифровых пианино, которые я пробовал. Приятное исключение составляют только клавиновы Yamaha с механикой GH3, у них удар клавиш, что прямой, что обратный, гораздо тише.
Является ли это определяющим фактором выбора - решать вам. При прочих равных - безусловно. По своему опыту могу сказать, что первые пару дней эти призвуки меня жутко раздражали, но жена быстро научилась не “бросать” клавиши и сейчас ничего такого не наблюдается. Само собой, при игре в наушниках клавиши (для окружающих) постукивают, но здесь уж ничего не попишешь.
В заключение могу дать несколько советов по процедуре выбора пианино в музыкальных салонах тем, кто занимается этим впервые.
Самое главное - забудьте на время обо всех технических характеристиках, про все эти слои семплирования, сенсоры и каналы полифонии. Оставьте “голову” дома, с собой возьмите только “уши”.
Обратите внимание на собственные паразитные звуки инструмента - шум усилителя (на середине и максимуме громкости, в наушниках и без), а также высокочастотный писк и низкочастотное гудение дросселей и трансформаторов. Выключите звук и послушайте, как стучат клавиши: разные производители и модели отличаются в этом смысле достаточно существенно.
Потрогайте клавиши - насколько они вибрируют при ударах и “люфтят” в горизонтальной плоскости. Проверьте, можно ли репетировать ноту без полного отпускания клавиши. При выборе конкретного экземпляра невредно пройтись по всей клавиатуре - нет ли “западаний” и явно выбивающихся из общего ряда звуков. Про черные клавиши тоже не забудьте.
Послушайте, насколько долго звучат различные ноты, особенно при нажатой правой педали, насколько равномерно они затухают и нет ли в этом звучании неприятных призвуков.
Оцените звучание при собственной игре (если, конечно, умеете), а также “со стороны” (даже если умеете) - к вашим услугам консультанты, а также встроенные демонстрационные пьесы. Если незамысловатая мелодия берет за душу - значит, пианино хорошее; если не берет “Лунная соната” Бетховена - стало быть, не очень.
Попробуйте немного повозиться с настройками - заводские рассчитаны на среднестатистического пользователя, у вас вполне могут быть иные предпочтения. Прежде всего это касается выбора рояльного тембра, обычно также можно настроить яркость звучания, реверберацию и чувствительность клавиш.
Копните немного глубже - посмотрите, насколько сильно громкость самого слабого удара отличается от самого сильного, сколько градаций громкости вам удается извлечь, насколько плавно меняется при этом тембр звучания (последнее - это к тому самому вопросу о переходе между слоями семплирования).
Если вы хорошо играете, обратите внимание на следующий момент. На самом деле сделать приличную клавиатуру и приятное звучание довольно просто. Соглашусь, что добиться, чтобы было еще и дешево - очень непросто, но сейчас не об этом. Главная трудность при создании цифровой имитации пианино - добиться точного соответствия звука движениям клавиш. Чтобы не получилось, что играете вы одно, а инструмент выдает несколько другое. Звук, может быть, и красивый, но не совсем такой, как бы вы этого хотели, сидя за акустическим инструментом. Так вот, разные производители и различные модели отличаются в этом смысле достаточно существенно. Безусловно, речь идет о нюансах и далеко не все способны это почувствовать. Но у некоторых музыкантов отдельные модели (а иногда даже цифровые пианино как класс) вызывают отторжение именно в силу указанных несоответствий.
Постарайтесь найти конкурирующие в вашем понимании модели в одном месте - очно сравнивать гораздо проще.
И не торопитесь. Нередко бывает, что даже искушенные пользователи, имеющие опыт обращения и с акустическими, и с цифровыми инструментами, в процессе нескольких заходов по магазинам меняют свое мнение о предпочтительности той или иной модели на противоположное. Решение должно созреть.
В заключение могу дать несколько советов по процедуре выбора пианино в музыкальных салонах тем, кто занимается этим впервые.
Самое главное - забудьте на время обо всех технических характеристиках, про все эти слои семплирования, сенсоры и каналы полифонии. Оставьте “голову” дома, с собой возьмите только “уши”.
Обратите внимание на собственные паразитные звуки инструмента - шум усилителя (на середине и максимуме громкости, в наушниках и без), а также высокочастотный писк и низкочастотное гудение дросселей и трансформаторов. Выключите звук и послушайте, как стучат клавиши: разные производители и модели отличаются в этом смысле достаточно существенно.
Потрогайте клавиши - насколько они вибрируют при ударах и “люфтят” в горизонтальной плоскости. Проверьте, можно ли репетировать ноту без полного отпускания клавиши. При выборе конкретного экземпляра невредно пройтись по всей клавиатуре - нет ли “западаний” и явно выбивающихся из общего ряда звуков. Про черные клавиши тоже не забудьте.
Послушайте, насколько долго звучат различные ноты, особенно при нажатой правой педали, насколько равномерно они затухают и нет ли в этом звучании неприятных призвуков.
Оцените звучание при собственной игре (если, конечно, умеете), а также “со стороны” (даже если умеете) - к вашим услугам консультанты, а также встроенные демонстрационные пьесы. Если незамысловатая мелодия берет за душу - значит, пианино хорошее; если не берет “Лунная соната” Бетховена - стало быть, не очень.
Попробуйте немного повозиться с настройками - заводские рассчитаны на среднестатистического пользователя, у вас вполне могут быть иные предпочтения. Прежде всего это касается выбора рояльного тембра, обычно также можно настроить яркость звучания, реверберацию и чувствительность клавиш.
Копните немного глубже - посмотрите, насколько сильно громкость самого слабого удара отличается от самого сильного, сколько градаций громкости вам удается извлечь, насколько плавно меняется при этом тембр звучания (последнее - это к тому самому вопросу о переходе между слоями семплирования).
Если вы хорошо играете, обратите внимание на следующий момент. На самом деле сделать приличную клавиатуру и приятное звучание довольно просто. Соглашусь, что добиться, чтобы было еще и дешево - очень непросто, но сейчас не об этом. Главная трудность при создании цифровой имитации пианино - добиться точного соответствия звука движениям клавиш. Чтобы не получилось, что играете вы одно, а инструмент выдает несколько другое. Звук, может быть, и красивый, но не совсем такой, как бы вы этого хотели, сидя за акустическим инструментом. Так вот, разные производители и различные модели отличаются в этом смысле достаточно существенно. Безусловно, речь идет о нюансах и далеко не все способны это почувствовать. Но у некоторых музыкантов отдельные модели (а иногда даже цифровые пианино как класс) вызывают отторжение именно в силу указанных несоответствий.
Постарайтесь найти конкурирующие в вашем понимании модели в одном месте - очно сравнивать гораздо проще.
И не торопитесь. Нередко бывает, что даже искушенные пользователи, имеющие опыт обращения и с акустическими, и с цифровыми инструментами, в процессе нескольких заходов по магазинам меняют свое мнение о предпочтительности той или иной модели на противоположное. Решение должно созреть.
8. Эпилог
Здесь надо было бы поставить точку и бежать в магазин за обмывкой покупки.
Но настоящее Искусство так просто не отпускает.
Приехав в “Аккорд” с деньгами, я решил сдуру побренчать еще разок, для проверки впечатления. Оно не изменилось. И тут змей-искуситель в лице продавца-консультанта, одобрив в принципе мой выбор, предложил послушать стоявшую рядом более старшую модель, Роланд HP-203, ценой уже за 80, которая, по его мнению, значительно лучше.
Поскольку я считаю свой склад ума достаточно критическим и обычно не “ведусь” на провокации продавцов, а уж тем более консультантов, то почему бы и не послушать? В конце концов, у меня даже нет с собой такой суммы. “А HP-207 у вас, случайно, нет? Ну, слава Богу”.
И тут я испытал настоящий шок. Разница в звучании была даже больше, чем в прошлый раз. Из пресловутых “технических спецификаций” этого не следовало ну никак! Плюс значительно более удобное управление, множество тонов, масса дополнительных функций, хост USB. Но все это мелочи, главное - глубокий, потрясающий звук. Просветление, на которое я робко надеялся в начале пути, все-таки наступило. Вот именно то, что нам нужно.
В итоге я уехал из магазина без пианино, но со стойким желанием вернуться. За Roland HP-203. И я выдержал домашнюю бурю, поскольку был абсолютно уверен в своей правоте. В конце концов, слушать-то придется как раз мне! В общем, имейте в виду, что жена будет сопротивляться, брыкаться, даже кусаться, звать милицию, кричать “я буду жаловаться в обком”. Но вы не обращайте внимания, это просто старинный красивый обычай.
И сейчас довольнешенькая супруга каждый день находит возможность посидеть за своим обожаемым пианино. А все остальное время нежно сдувает с него пылинки. Дошло даже до того, что недавно она сказала, что иногда я все же бываю прав.
27.03.09
Приложение № 1. Классификация цифровых пианино (2012 год)
Безусловно, данная классификация отражает только мой субъективный взгляд на предмет, но, возможно, будет полезна другим для общей ориентировки в вопросе. Она намеренно сужена: я считаю, что для рядового пользователя слишком богатый выбор чаще всего не оправдан - и без того глаза разбегаются, а в голове каша. Опять же, какой смысл рассматривать экзотические модели, которые сложно достать и невозможно пощупать своими руками? А продукцию аутсайдеров рынка, на мой взгляд, имеет смысл покупать только тогда, когда есть возможность сравнить самому. В противном случае экономия на имени бренда вполне может “выйти боком”. Обычным людям гораздо удобнее и спокойнее иметь дело с “мейнстримом”. Если хочется чего-то большего - можете обратиться к классификации I-bobby на упомянутом форуме IXBT.
Не все модели мне удалось пощупать своими руками, какое-то мнение сложилось по чужим отзывам, какое-то - по техническим характеристикам и общим соображениям. Но, думаю, это не страшно, ведь цель этого обзора - не предложить окончательный вариант, а обозначить круг поисков. В очередной раз призываю вас составить собственное мнение на основе очных сравнений. Многие люди считают, что если они не умеют играть, то и не смогут сделать правильный выбор. На мой взгляд, чаще всего это не так. Большинство инструментов оснащено средствами, позволяющими запустить демонстрационные пьесы - либо встроенные, либо загруженные с вашей флешки. Здесь как раз тот случай, когда “не боги горшки обжигают”. В крайнем случае вы всегда можете попросить продавца сбацать что-нибудь “ритмически-зажигательное”.
Современный рынок цифровых пианино очень плотен и вы получаете ровно то, за что заплатили, чудес не бывает. Но необходимо учитывать, что одними и теми же деньгами вы платите за корпус, звук, механику и “навороты”. Можете не сомневаться, что если при равной цене одно пианино имеет корпус красного дерева или автоаккомпанемент, цветной дисплей и подключение к Интернет, то звучание/клавиатура у него будет хуже. За что платить - решать только вам. Для себя я считаю значимыми первые три компоненты.
С другой стороны, бытует мнение, что многие дорогие модели отличаются от более дешевых только “наворотами”. Типа того: мне нужен инструмент с лучшим звуком и клавишами, и я не хочу платить за опции, которыми не буду пользоваться.
К сожалению, такого сейчас не бывает. Отделы маркетинга компаний не допустят, чтобы на младших моделях были такие же клавиатура и звук, как и на старших. Иначе - кто же будет брать последние? Дорогие модели отличаются от дешевых прежде всего звучанием и механикой, дополнительные возможности - это своего рода бонус. Конечно, есть исключения - те же автоаккомпанемент и функция обучения.
Безусловно, изложенное выше нельзя воспринимать совсем уж буквально. Зачастую, например, соседние в ряду модели имеют одинаковую клавиатуру либо практически одинаковую (с точностью до материала покрытия). Но в целом такая тенденция имеет место быть.
В общем, покупайте самое дорогое из того, что можете или готовы себе позволить (а может, даже чуть-чуть дороже), имея в виду соображения предыдущих абзацев. Думаю, не ошибетесь.
1. Дешевые пианино.
Это модели ценовой категории менее 30 тысяч рублей. Да, это довольно высокий порог, но, по моему мнению, ниже уже начинается один сплошной компромисс. Производителям приходится экономить буквально на каждой мелочи. Конечно, дешевое пианино - лучше, чем отсутствие всякого пианино, и, в крайнем случае, его вполне можно купить. Если ваши требования, несмотря на скромный бюджет, достаточно высоки, стоит подумать о компьютерном пианино на основе MIDI-клавиатуры. Впрочем, все перечисленные инструменты вполне могут быть использованы в качестве таковой, и даже далеко не всегда обойдутся дороже. И еще одно соображение - звучание любого недорогого инструмента можно существенно улучшить подключением внешней акустики. Если у вас нет системы Hi-Fi или хорошего музыкального центра - вполне подойдут активные стереофонические мультимедиа-колонки от 20 ватт на канал уровня SVEN SPS-700 или Microlab SOLO-1 (приблизительно от 1500 рублей). Можете поискать и что-нибудь получше, но особенно не увлекайтесь: если средства позволяют - целесообразнее купить пианино более высокого класса. В этой связи уточните наличие у аппарата линейного выхода. Даже если его нет - не беда, колонки можно подключить к разъему для наушников (только поставьте регулятор громкости пианино на минимум, чтобы ничего не спалить).
Модели - Casio CDP-100/120/200/220, PX-120/130/200/320/330, Yamaha P-85/95, Korg SP-170, Kurzweil Mark Pro ONEi S.
2. Пианино начального уровня.
Ценовая категория - 30-40 тысяч рублей.
Модели - Casio AP-45, AP-420, Yamaha YDP-135R/140/141, Kurzweil Mark Pro ONEi SR, MPS10/20. Козыри Yamaha и Kurzweil Mark Pro ONEi SR - классический корпус, стационарные педали, у Casio к этому добавляются мощный усилитель и двухполосная акустика.
3. Пианино промежуточного уровня.
Ценовая категория - 40-55 тысяч рублей. По моему мнению, эти инструменты уже пригодны для начального обучения игре на фортепиано.
Модели - Yamaha P-140, P-155, YDP-160/161, CLP-220/320, Korg SP-250, LP-350, Roland EP-880, FP-4, Kurzweil Mark Pro TWOi SR, MP10/15/20, SP2XS, Kawai CL25/30/35/26/36, CN21/22/23.
4. Пианино среднего уровня.
Отсюда, на мой взгляд, начинается “что-то похожее на пианино”. И если есть хоть малейшая возможность, ниже опускаться не стоит. Ценовая категория - от 60 тысяч рублей.
Модели - Yamaha CLP-330/430, Roland HP-201, HP-302, HP-503, Korg C-320/340, SV-1.
Если “ну, никак”, но можете себе позволить несколько больше, чем предыдущая категория, обратите внимание на Roland RP-101/201/301.
5. Пианино выше среднего уровня.
Особо выделяю данную категорию, поскольку это “мой выбор”. Также я считаю указанные модели наилучшим сочетанием цена/качество (в смысле приближения к акустическим инструментам) и оптимальным вариантом для домашнего применения.
Сюда я причисляю Yamaha CLP-340/440, Roland HP-203, HP-305, HP-505 и Korg C-520/540.
6. Пианино высокого уровня и топ-модели.
Увы, эти варианты я серьезно не рассматривал по причине непомерной стоимости, а также весовой и габаритной характеристик. Покупка для дома оправдана, на мой взгляд, только в следующих случаях: некуда девать деньги, необходимо показать всем (и, в первую очередь, себе) неимоверную крутизну, действительно тонкий слух и по-настоящему музыкальные пальцы. Хотя, вполне вероятно, в последнем случае не хватит даже топов. За эти деньги можно уже купить очень приличную акустику. Впрочем, удобства цифровых пианино чисто в бытовом смысле тоже никто не отменял.
Приложение № 2. Упрощенный алгоритм выбора цифрового пианино(*)
Я взял на себя смелость предложить данный алгоритм, поскольку очень часто, судя по конференциям, пользователи не имеют желания (возможности) провести самостоятельное очное сравнение и готовы положиться на мнение других. По-моему, это нерационально (слишком велика субъективная составляющая), но каждый имеет право на свою точку зрения. Спрашивали - отвечаем. Хотите - получайте.
Для начала - соображения общего свойства. Вообще, при выборе любой техники, я обычно придерживаюсь принципа “не покупать младшие модели семейства”. Чаще всего по своим потребительским свойствам они не соответствуют уровню линейки. На них производители экономят особенно рьяно и, по моему мнению, нередко просто вводят неподготовленного покупателя в заблуждение. Такой подход особенно актуален в случае, когда нет возможности или желания досконально разобраться с основополагающими характеристиками того или иного изделия.
В области цифровых пианино мы видим подобное сплошь и рядом. Например, Korg C-320/340 - это вставленная в корпус модель SP-250. Разумеется, она отличается не только количеством пластика, но и выходным трактом, но звуковой генератор тот же самый. Roland HP-201 наследует звучание у младшей линейки RP. А ведь звук - это самое главное в пианино. Yamaha CLP-320 - это та же YDP-160/161 (правда, по такой же цене). Тут у предыдущего семейства позаимствована уже клавиатура GH. На мой взгляд, в полной мере соответствуют уровню своих линеек только следующие за младшими модели: C-520/540, HP-203 и CLP-330 соответственно. Правда, в настоящее время ситуация улучшилась - в своих последних семействах Yamaha (СLP-4xx) и Roland (HP-3xx и HP-5xx) отказались от этой практики.
Итак, приступим к выбору.
1. Если вы - энтузиаст (безотносительно к музыкальному образованию и умению играть), то вам не сюда. Почитайте статьи, конференции, послушайте демо-записи, походите по магазинам, и наверняка найдете именно ваш инструмент. Конец алгоритма.
2. Если ваша цель - извлечение понравившихся звуков, создание тембров, которых еще никто не слышал, или просто предпочитаете мягкие, не фортепианные клавиши, то ваш выбор - синтезатор. Конец алгоритма.
3. Если вам нужно цифровое пианино для дома - для семьи либо для обучения ребенка в музыкальной школе - идите дальше. При этом предполагается, что пианино не должно требовать внешней акустики, не нужны никакие “навороты”, и стационарные модели при прочих равных предпочтительнее компактных.
4. Если у вас есть четко сформулированные потребности, попробуйте пройтись по вариантам, сформированным на основе часто задаваемых вопросов. Но это в определенной степени моя субъективная оценка.
Вариант: самый дешевый инструмент, который можно назвать цифровым пианино
Casio CDP-100/120.
Вариант: самая лучшая клавиатура
NW, модели - Yamaha, начиная с CLP-370/470.
Вариант: самая лучшая клавиатура, не считая NW
GH3, модели - Yamaha, начиная с CLP-330/430.
Вариант: самая лучшая бюджетная клавиатура
RH3, модели - Korg, начиная с SP-250.
Вариант: самое дешевое цифровое пианино, подходящее для обучения
Korg SP-250. Можно еще посмотреть Kawai CL26. Если интересует корпусной вариант - Yamaha YDP-160/161 (CLP-220/320).
Вариант: самый лучший звук
Нет ответа, слишком субъективно.
Вариант: самое лучшее цифровое пианино
Yamaha CLP-380/480, Roland HP-307/507, Korg C-720/740.
Вариант: оптимальное цифровое пианино для домашнего применения
Yamaha CLP-340/440, Roland HP-203/305/505, Korg C-520/540.
Вариант: самое дешевое цифровое пианино, которое может составить конкуренцию акустическому
Yamaha CLP-330/430, Roland HP-302/503, Korg C-320/340.
Вариант: самое дешевое цифровое пианино с автоаккомпанементом
Casio CDP-200/220.
Yamaha CLP-340/440, Roland HP-203/305/505, Korg C-520/540.
Вариант: самое дешевое цифровое пианино, которое может составить конкуренцию акустическому
Yamaha CLP-330/430, Roland HP-302/503, Korg C-320/340.
Вариант: самое дешевое цифровое пианино с автоаккомпанементом
Casio CDP-200/220.
5. Если предыдущий пункт не помог, ваш выбор - по цене: покупайте самое дорогое, что можете себе позволить.
Вариант: 15-20 тысяч рублей
Casio CDP-100/120.
Вариант: 20-25 тысяч рублей
Casio CDP-200/220, PX-120/130, PX-200, PX-320, Yamaha P-85/95.
Вариант: 25-35 тысяч рублей
Casio PX-330, Yamaha YDP-S30/S31, Kurzweil Mark Pro ONEi S/TWOi S, Korg SP-170.
Вариант: 35-45 тысяч рублей
Casio AP-45, AP-420, Yamaha YDP-135R/140/141, Korg SP-250, Kurzweil Mark Pro ONEi SR, MPS10/20. Модели очень разные, лучше всего сравнить самим. Если нет никакой возможности - выбирайте по внешним признакам. Если вы озабочены постановкой рук - только Korg имеет “настоящую” рояльную механику (RH3). Если привлекает элегантный корпус, мощный звук и стационарные педали - покупайте Casio. По реалистичности звучания оно уступит другим моделям, но почувствуете ли вы это? А корпус - он и в Африке корпус, выглядит то же AP-45 на самом деле хорошо. Если вам вообще все фиолетово - берите Yamaha, все-таки эта компания - лидер рынка цифропиано.
Вариант: 45-55 тысяч рублей
Casio AP-620, Yamaha P-140, P-155, YDP-160/161, Korg LP-350, Kurzweil SP2XS, Mark Pro TWOi SR, MP10/15, Roland EP-880, FP-4, Kawai CL25/30/35/26/36.
Вариант: 55-65 тысяч рублей
Yamaha CLP-320, Roland RP-101/201/301, Kurzweil MP20, Kawai ES6, CN21/22/23, Korg SV-1. Последнее не имеет выходного тракта и включено сюда благодаря сочетанию хорошей клавиатуры, звука, а также достаточно редкой возможности апгрейда звуковых тембров.
Вариант: 70-75 тысяч рублей
Yamaha CLP-330/430, Roland HP-201, HP-302, HP-503, Kurzweil Mark Pro 3i, Korg C-320/340, Kawai CN31/32/33. Эти модели, несомненно, уже стоят того, чтобы их послушать и выбрать то, что понравится именно вам. Если не получается - берите Yamaha, механика GH3 мне понравилась больше других тем, что у нее самый тихий стук клавиш.
Вариант: 80-90 тысяч рублей
Yamaha CLP-340/440, Roland HP-203, HP-305, HP-505, Korg C-520/540, Kurzweil CUP2. Еще больший, чем в предыдущем варианте, резон слушать самому. И те же соображения по механике.
Вариант: более 100 тысяч рублей
На мой взгляд, за такие деньги смотреть самим уже обязательно.
6. Выбрав базовую модель, посмотрите соседние, чуть более дорогие или дешевые. Может быть, сможете сколько-то сэкономить или же, наоборот, добавив немного, получить интересующие вас дополнительные возможности. Особенно это относится к нижним ценовым диапазонам.
7. Конец алгоритма.
(*) Если вы настолько обленились, что не в силах прочитать пару страниц, либо страдаете синдромом буриданова осла, пройдите по следующей “магической цепочке” и остановитесь там, где сумеете договориться с “жабой”.
Yamaha CLP-340(440) / CLP-330(430) / CLP-320 / YDP-160(161) / P-155 / P-140 / Korg SP-250 / Yamaha YDP-135R(140, 141) / Casio PX-330 / Yamaha P-85(95) / Casio PX-130 / PX-120 / CDP-200(220) / CDP-100(120).
Приложение № 3. Производители и модели (2012 год)
Некоторые рассуждения базируются на соотношении стоимости инструментов, а оно “плавает” как во времени, так и в пространстве. Актуализируйте эти моменты сами в соответствии с текущим положением дел.
Все, что отражает мои личные ощущения, следует воспринимать не более чем “одно из мнений”. Вместе с тем, я надеюсь, что оно в какой-то степени поможет составить ваше собственное.
На мой взгляд, демонстрационные аудио-записи, расположенные на сайтах производителей, дают гораздо более адекватное представление о звучании инструментов, нежели видео-ролики с youtube (да и фирменные тоже). Необходимо только отметить, что они не учитывают влияние выходного тракта, который тоже вносит в звук ощутимую лепту.
Чтобы никого не обидеть, бренды расположены по алфавиту.
Casio
Официальный российский сайт - www.casio.ru
Официальные сайты - www.casio.com, www.celviano.co.uk, www.privia.co.uk
Представитель - ?
И уж совсем нелепо выглядят рассуждения типа: “Не стоит покупать пианино у компании, производящей калькуляторы”. Yamaha тоже производит мотоциклы, ну и что с того?
К сожалению, инструкций по пианино Casio на русском языке на официальных сайтах нет. Это выглядит, мягко говоря, очень странно. Ведь компания присутствует на российском рынке уже давно и довольно серьезно. С английскими мануалами, само собой, проблем нет. Но мир не без добрых людей. На форуме IXBT есть сборник ссылок, по которым некоторые русскоязычные мануалы все же можно заполучить -forum.ixbt.com/topic.cgi?id=90:938-90#2429. Надеюсь, что и у производителя совесть когда-нибудь проснется.
Политика Casio по классификации клавиатур инструментов также не дружественна для пользователей. Сплошь и рядом тип клавиатуры вообще не указывается, а когда он присутствует - только добавляет неопределенности: часто разные по тактильным ощущениям механизмы маркируются одинаково.
Цветастые маркетинговые преувеличения вызывают неприятный осадок. Например, на российском сайте компании по поводу самой младшей и дешевой модели CDP-100 сказано так: “88 полноразмерных клавиш с молоточковым эффектом, которые гарантируют подлинные ощущения, как при игре на акустическом инструменте” и “Звуковой процессор HL позволит, не выходя их дома, ощутить себя исполнителем в крупном концертном зале”. Ну, и куда же нам прикажете стремиться дальше? Наверное, можно предположить, что рядом с топ-моделью от Касио даже Стейнвею с сыновьями пришлось бы краснеть.
На двух отмеченных выше британских сайтах можно найти демо-записи последних линеек - Privia PX-130/330/730/830 и Celviano AP-220/420/620. Обратите внимание, что набор демок для каждой серии один, стало быть, и звуковые модули, установленные в них, скорее всего, одинаковы. Хорошо ли это или плохо? Зависит от жизненного подхода - можно сказать, что AP-220 звучит так же хорошо, как и AP-620, а можно - что AP-620… Ну, вы меня поняли. Вечный философский вопрос о выпитом наполовину стакане.
Кстати, есть еще один момент, который настораживает. Большинство демонстрационных роликов для линеек Privia и Celviano существенно отличается по звучанию, но вот пьесы Inventio_13 и Inventio_8 абсолютно одинаковы (т.е. имена файлов различны, а содержимое - нет). Что это, ошибка на сайте или нечто большее - судить не берусь.
Интересно, что при выходе каждой новой линейки Casio по форумам волной прокатывается один и тот же вопрос: “догнала уже Касио Ямаху”? И первая реакция на него тоже одинакова: “практически - да”. А потом все спокойно возвращается на круги своя.
Вот и на этот раз Casio подготовилась очень хорошо - все новые модели Celviano и Privia имеют 128-нотную полифонию, 4-х уровневое семплирование каждой ноты и клавиатуру с тремя сенсорами. Чем не Ямаха? С учетом того, что три сенсора ставятся на модели, начиная с CLP-330, 4-х уровневое семплирование - с CLP-340, а семплирования каждой ноты нет даже на топах Yamaha - максимум 50 банков у CLP-380, а чаще всего - 30.
Мне кажется, что маркетологи Yamaha наступили в этом случае на свои же собственные грабли - они настолько прожужжали все уши про третий сенсор клавиатуры GH3 и многослойное семплирование, что теперь в глазах пользователей Casio автоматически получит значительную долю их заслуженной славы. Как говорится, за что боролись, на то и напоролись…
А как обстоит вопрос на самом деле?
Про клавиатуру новых моделей сказать ничего не могу - не щупал. На предыдущих старших моделях AP-45 и AP-500 она мне не особенно понравилась. Нет, ничего такого уж отвратительного, но с Yamaha GH3, Korg RH3 и Roland PHA II механика Casio конкурировать не может. Стучит сильнее, чем Korg и Roland, не говоря уже о Yamaha. И вибрирует заметно при ударах, в отличие от других, в которых клавиша четко встает, как влитая, в то место, куда вы ее поставили, и точно так же возвращается назад.
И по звуку те модели не могут тягаться с конкурентами (в классе полнокорпусных пианино) - Korg C-320, Roland HP-201, Yamaha CLP-330 понравились мне гораздо больше. Конечно, они дороже, зато в моем мироощущении уже могут с полным правом называться словом “пианино”, а вот топы Casio - увы, нет.
Судя по демо-записям, звучание новой серии Celviano недалеко ушло от старой, несмотря на все заявленные технологические изыски. Что совсем не удивительно - вовсе не многослойное семплирование и трех-сенсорные клавиши сделали Ямаху Ямахой.
В каких же случаях стоит покупать Casio?
Во-первых, когда ни на что другое не хватает денег. Хотя на самом деле вне конкуренции находится только одна модель - CDP-100 (120). В следующем ценовом диапазоне присутствует Yamaha P-85 (95), немного дальше - Kurzweil Mark Pro ONEi S, так что выбор там уже есть.
Здесь имеет смысл произвести небольшое сравнение моделей CDP-200 (220) и PX-130, поскольку ценовая разница между ними очень небольшая и многих интересует - что выбрать. Чисто как замена пианино PX-130, на мой взгляд, предпочтительнее - у него по отзывам лучше клавиатура, более продвинутый звукогенератор с поддержкой акустического резонанса, шире полифония (128 против 48), поддерживается полупедаль (правда, только с опциональной педалью SP-32, которая, впрочем, иногда входит в комплект). Однако CDP-200 предлагает значительно больше возможностей для творчества - 670 встроенных тонов, автоаккомпанемент с редактором ритмов, более мощный рекордер, линейный и микрофонный входы, подключение SD флеш карт.
Во-вторых, имеет смысл рассмотреть модели CDP и младшие Privia при выборе MIDI-клавиатуры. Думаю, вряд ли вы найдете на что-либо похожую MIDI с молоточковой механикой по цене CDP-100. Да и CDP-200 имеет ту же стоимость, что и довольно популярные изделия Fatar SL-990 XP и ESI K.ON. Причем некоторым людям механика CDP-200 нравится больше. Те, кто ругает компактные модели Casio за “пластиковый” звук, должны понимать, что звуковой модуль и выходной тракт, установленные в них, практически дармовые. PX-130 немного дороже, но кому-то предпочтительнее по тактильным ощущениям по сравнению с CDP-200. Кроме того, обратите внимание на PX-120 - оно сейчас даже дешевле CDP-200, но в отличие от линейки CDP поддерживает полупедаль (правда, только при наличии опционального педального блока SP-30). С другой стороны, CDP-200 имеет арпеджиатор и колесо “PITCH BEND”, но здесь уж кому что.
В-третьих, если требуется полнокорпусная модель и денег в обрез. Младшие модели Celviano можно иметь в виду, покупая инструмент уровня Yamaha YDP-140 и Kurzweil Mark Pro ONEi SR. Достаточно уникально выглядит модель AP-45: не думаю, что вы найдете за такие деньги другое пианино с 20-ваттным усилителем и двухполосной акустикой. Кстати, и выглядит оно довольно симпатично. Также уникально долгожительство AP-45 - не так часто одновременно на рынке присутствуют модели сразу трех поколений, это тоже о чем-то говорит. И еще одно замечание - я лично знаю преподавателя музыки, которая сменила свое старое акустическое пианино на AP-45 и вполне довольна. Вынужден только добавить ложку дегтя - моя жена, вполне лояльно относившаяся к данной модели в процессе выбора пианино, с негодованием забраковала ее, поиграв какое-то время на Roland HP-203. Правда, инструменты эти совсем разных ценовых категорий.
В-четвертых, если необходим автоаккомпанемент. Чего-либо другого типа PX-410 или AP-500/AP-620 c такими функциями и подобной ценой, нет даже близко. Единственное исключение, насколько мне известно - “комбайн” пианино-синтезатор Yamaha DGX-630. Но оно все же изрядно дороже Privia и не дотягивает внешностью до Celviano. Да и клавиатура там не ахти - GHS.
Если ваш случай не попадает под эти варианты, то, на мой взгляд, стоит поискать другого производителя.
Galileo
Официальный российский сайт - ?
Официальные сайты - www.viscount.it, www.galileomusic.com
Представитель - Арт технолоджи, www.digitalpiano.ru, art-tech.ru
К сожалению, отзывов о данных моделях очень мало, но они положительные. Энтузиасты могут посмотреть эти изделия в салоне Арт технолоджи.
General Music (GEM)
Официальный российский сайт - ?
Официальные сайты - www.generalmusic.com
Дистрибьютер - www.multimusic.ru
О клавиатуре аппаратов отзывы очень положительные, о звуке можете судить сами. Мне, по крайней мере, он нравится больше, чем у Casio и компактных моделей Korg.
У многих пользователей PRP800 имеются проблемы в выходном звуковом тракте - шипение и/или треск в одном или обоих каналах. У кого-то только в динамиках, у кого-то также и в наушниках. Впрочем, не исключено, что это дефект одной конкретной партии.
Kawai
Официальный российский сайт - www.kawai.su (недавно он был полностью обновлен)
Официальные сайты - www.kawai.de (на английском, немецком и голландском языках), www.kawaius.com
Дистрибьютер - www.kawai.ru
Живьем можно посмотреть в Москве в новом салоне на Ленинградском проспекте и в других магазинах (адреса есть на сайте дистрибьютера), а также, по всей видимости, в салоне музыкальных инструментов “Лира” www.lira-salon.ru (по крайней мере, туда вела ссылка со старого сайта).
С инструкциями на русском языке у Kawai в последнее время наметились сдвиги - по ряду моделей их можно найти на сайте российского дистрибьютера. Руководства на английском языке и аудио-демки присутствуют на немецком сайте. Причем демки довольно представительные - полтора десятка для младших моделей CN-серии и аж три для старших.
Korg
Официальный российский сайт - www.korgmusic.ru
Официальные сайты - www.korg.com
Дистрибьютер - компания “A&T Trade” attrade.ru (сеть музыкальных магазинов “МузТорг” - www.muztorg.ru)
В этом разделе приведена некоторая справочная информация, а также обобщен “коллективный опыт”, накопленный в процессе обсуждений на конференции IXBT. Если у вас имеется дополнительная информация или соображения, противоречащие изложенным здесь - добавляйте свое мнение в “общую копилку”.
Некоторые рассуждения базируются на соотношении стоимости инструментов, а оно “плавает” как во времени, так и в пространстве. Актуализируйте эти моменты сами в соответствии с текущим положением дел.
Все, что отражает мои личные ощущения, следует воспринимать не более чем “одно из мнений”. Вместе с тем, я надеюсь, что оно в какой-то степени поможет составить ваше собственное.
На мой взгляд, демонстрационные аудио-записи, расположенные на сайтах производителей, дают гораздо более адекватное представление о звучании инструментов, нежели видео-ролики с youtube (да и фирменные тоже). Необходимо только отметить, что они не учитывают влияние выходного тракта, который тоже вносит в звук ощутимую лепту.
Чтобы никого не обидеть, бренды расположены по алфавиту.
Casio
Официальный российский сайт - www.casio.ru
Официальные сайты - www.casio.com, www.celviano.co.uk, www.privia.co.uk
Представитель - ?
Увы, здесь моя позиция не блещет оригинальностью - пианино Casio мне не нравятся. Но я ни в коем случае не придерживаюсь довольно распространенного мнения: “Casio - полный отстой”. Наоборот, именно благодаря ее усилиям значительно большее количество пользователей может приобщиться к миру цифровых пианино.
Также периодически появляется информация о низком качестве инструментов Casio - дескать, большинство изделий, поступающих в гарантийный ремонт, произведено именно этой компанией. На мой взгляд, статистика гарантийных ремонтов абсолютно бессмысленна без статистики продаж, а также без информации о распределении поломок по типам изделий (может быть, например, что львиную долю составляют дешевые синтезаторы). Кроме того, необходимо учитывать, что гарантийный срок, установленный на пианино Casio, в отличие от других брендов, составляет два года вместо одного.
И уж совсем нелепо выглядят рассуждения типа: “Не стоит покупать пианино у компании, производящей калькуляторы”. Yamaha тоже производит мотоциклы, ну и что с того?
К сожалению, инструкций по пианино Casio на русском языке на официальных сайтах нет. Это выглядит, мягко говоря, очень странно. Ведь компания присутствует на российском рынке уже давно и довольно серьезно. С английскими мануалами, само собой, проблем нет. Но мир не без добрых людей. На форуме IXBT есть сборник ссылок, по которым некоторые русскоязычные мануалы все же можно заполучить -forum.ixbt.com/topic.cgi?id=90:938-90#2429. Надеюсь, что и у производителя совесть когда-нибудь проснется.
Политика Casio по классификации клавиатур инструментов также не дружественна для пользователей. Сплошь и рядом тип клавиатуры вообще не указывается, а когда он присутствует - только добавляет неопределенности: часто разные по тактильным ощущениям механизмы маркируются одинаково.
Цветастые маркетинговые преувеличения вызывают неприятный осадок. Например, на российском сайте компании по поводу самой младшей и дешевой модели CDP-100 сказано так: “88 полноразмерных клавиш с молоточковым эффектом, которые гарантируют подлинные ощущения, как при игре на акустическом инструменте” и “Звуковой процессор HL позволит, не выходя их дома, ощутить себя исполнителем в крупном концертном зале”. Ну, и куда же нам прикажете стремиться дальше? Наверное, можно предположить, что рядом с топ-моделью от Касио даже Стейнвею с сыновьями пришлось бы краснеть.
На двух отмеченных выше британских сайтах можно найти демо-записи последних линеек - Privia PX-130/330/730/830 и Celviano AP-220/420/620. Обратите внимание, что набор демок для каждой серии один, стало быть, и звуковые модули, установленные в них, скорее всего, одинаковы. Хорошо ли это или плохо? Зависит от жизненного подхода - можно сказать, что AP-220 звучит так же хорошо, как и AP-620, а можно - что AP-620… Ну, вы меня поняли. Вечный философский вопрос о выпитом наполовину стакане.
Кстати, есть еще один момент, который настораживает. Большинство демонстрационных роликов для линеек Privia и Celviano существенно отличается по звучанию, но вот пьесы Inventio_13 и Inventio_8 абсолютно одинаковы (т.е. имена файлов различны, а содержимое - нет). Что это, ошибка на сайте или нечто большее - судить не берусь.
Интересно, что при выходе каждой новой линейки Casio по форумам волной прокатывается один и тот же вопрос: “догнала уже Касио Ямаху”? И первая реакция на него тоже одинакова: “практически - да”. А потом все спокойно возвращается на круги своя.
Вот и на этот раз Casio подготовилась очень хорошо - все новые модели Celviano и Privia имеют 128-нотную полифонию, 4-х уровневое семплирование каждой ноты и клавиатуру с тремя сенсорами. Чем не Ямаха? С учетом того, что три сенсора ставятся на модели, начиная с CLP-330, 4-х уровневое семплирование - с CLP-340, а семплирования каждой ноты нет даже на топах Yamaha - максимум 50 банков у CLP-380, а чаще всего - 30.
Мне кажется, что маркетологи Yamaha наступили в этом случае на свои же собственные грабли - они настолько прожужжали все уши про третий сенсор клавиатуры GH3 и многослойное семплирование, что теперь в глазах пользователей Casio автоматически получит значительную долю их заслуженной славы. Как говорится, за что боролись, на то и напоролись…
А как обстоит вопрос на самом деле?
Про клавиатуру новых моделей сказать ничего не могу - не щупал. На предыдущих старших моделях AP-45 и AP-500 она мне не особенно понравилась. Нет, ничего такого уж отвратительного, но с Yamaha GH3, Korg RH3 и Roland PHA II механика Casio конкурировать не может. Стучит сильнее, чем Korg и Roland, не говоря уже о Yamaha. И вибрирует заметно при ударах, в отличие от других, в которых клавиша четко встает, как влитая, в то место, куда вы ее поставили, и точно так же возвращается назад.
И по звуку те модели не могут тягаться с конкурентами (в классе полнокорпусных пианино) - Korg C-320, Roland HP-201, Yamaha CLP-330 понравились мне гораздо больше. Конечно, они дороже, зато в моем мироощущении уже могут с полным правом называться словом “пианино”, а вот топы Casio - увы, нет.
Судя по демо-записям, звучание новой серии Celviano недалеко ушло от старой, несмотря на все заявленные технологические изыски. Что совсем не удивительно - вовсе не многослойное семплирование и трех-сенсорные клавиши сделали Ямаху Ямахой.
В каких же случаях стоит покупать Casio?
Во-первых, когда ни на что другое не хватает денег. Хотя на самом деле вне конкуренции находится только одна модель - CDP-100 (120). В следующем ценовом диапазоне присутствует Yamaha P-85 (95), немного дальше - Kurzweil Mark Pro ONEi S, так что выбор там уже есть.
Здесь имеет смысл произвести небольшое сравнение моделей CDP-200 (220) и PX-130, поскольку ценовая разница между ними очень небольшая и многих интересует - что выбрать. Чисто как замена пианино PX-130, на мой взгляд, предпочтительнее - у него по отзывам лучше клавиатура, более продвинутый звукогенератор с поддержкой акустического резонанса, шире полифония (128 против 48), поддерживается полупедаль (правда, только с опциональной педалью SP-32, которая, впрочем, иногда входит в комплект). Однако CDP-200 предлагает значительно больше возможностей для творчества - 670 встроенных тонов, автоаккомпанемент с редактором ритмов, более мощный рекордер, линейный и микрофонный входы, подключение SD флеш карт.
Во-вторых, имеет смысл рассмотреть модели CDP и младшие Privia при выборе MIDI-клавиатуры. Думаю, вряд ли вы найдете на что-либо похожую MIDI с молоточковой механикой по цене CDP-100. Да и CDP-200 имеет ту же стоимость, что и довольно популярные изделия Fatar SL-990 XP и ESI K.ON. Причем некоторым людям механика CDP-200 нравится больше. Те, кто ругает компактные модели Casio за “пластиковый” звук, должны понимать, что звуковой модуль и выходной тракт, установленные в них, практически дармовые. PX-130 немного дороже, но кому-то предпочтительнее по тактильным ощущениям по сравнению с CDP-200. Кроме того, обратите внимание на PX-120 - оно сейчас даже дешевле CDP-200, но в отличие от линейки CDP поддерживает полупедаль (правда, только при наличии опционального педального блока SP-30). С другой стороны, CDP-200 имеет арпеджиатор и колесо “PITCH BEND”, но здесь уж кому что.
В-третьих, если требуется полнокорпусная модель и денег в обрез. Младшие модели Celviano можно иметь в виду, покупая инструмент уровня Yamaha YDP-140 и Kurzweil Mark Pro ONEi SR. Достаточно уникально выглядит модель AP-45: не думаю, что вы найдете за такие деньги другое пианино с 20-ваттным усилителем и двухполосной акустикой. Кстати, и выглядит оно довольно симпатично. Также уникально долгожительство AP-45 - не так часто одновременно на рынке присутствуют модели сразу трех поколений, это тоже о чем-то говорит. И еще одно замечание - я лично знаю преподавателя музыки, которая сменила свое старое акустическое пианино на AP-45 и вполне довольна. Вынужден только добавить ложку дегтя - моя жена, вполне лояльно относившаяся к данной модели в процессе выбора пианино, с негодованием забраковала ее, поиграв какое-то время на Roland HP-203. Правда, инструменты эти совсем разных ценовых категорий.
В-четвертых, если необходим автоаккомпанемент. Чего-либо другого типа PX-410 или AP-500/AP-620 c такими функциями и подобной ценой, нет даже близко. Единственное исключение, насколько мне известно - “комбайн” пианино-синтезатор Yamaha DGX-630. Но оно все же изрядно дороже Privia и не дотягивает внешностью до Celviano. Да и клавиатура там не ахти - GHS.
Если ваш случай не попадает под эти варианты, то, на мой взгляд, стоит поискать другого производителя.
Galileo
Официальный российский сайт - ?
Официальные сайты - www.viscount.it, www.galileomusic.com
Представитель - Арт технолоджи, www.digitalpiano.ru, art-tech.ru
Компания представлена у нас полнокорпусными пианино VP-111, VP-121 и портативной моделью VP-91. Руководства пользователя на английском языке имеются на сайтах производителя. Если вы не найдете инструкцию по VP-91 - не волнуйтесь, она общая с моделью VP-111. Компоненты производятся в Италии, сборка - в Азии (как там сказано). Демо-записи можно послушать на сайте www.digitalpiano.ru.
К сожалению, отзывов о данных моделях очень мало, но они положительные. Энтузиасты могут посмотреть эти изделия в салоне Арт технолоджи.
General Music (GEM)
Официальный российский сайт - ?
Официальные сайты - www.generalmusic.com
Дистрибьютер - www.multimusic.ru
Мне встречались упоминания о двух моделях GEM: PRP800 и PRP700 - это относительно недорогие компактные пианино, последнее отличается отсутствием выходного звукового тракта. Странно, но на сайте дистрибьютера эти модели отсутствуют. С сайта производителя можно скачать руководство пользователя (общее, на английском языке), а также демо-записи.
О клавиатуре аппаратов отзывы очень положительные, о звуке можете судить сами. Мне, по крайней мере, он нравится больше, чем у Casio и компактных моделей Korg.
У многих пользователей PRP800 имеются проблемы в выходном звуковом тракте - шипение и/или треск в одном или обоих каналах. У кого-то только в динамиках, у кого-то также и в наушниках. Впрочем, не исключено, что это дефект одной конкретной партии.
Kawai
Официальный российский сайт - www.kawai.su (недавно он был полностью обновлен)
Официальные сайты - www.kawai.de (на английском, немецком и голландском языках), www.kawaius.com
Дистрибьютер - www.kawai.ru
Живьем можно посмотреть в Москве в новом салоне на Ленинградском проспекте и в других магазинах (адреса есть на сайте дистрибьютера), а также, по всей видимости, в салоне музыкальных инструментов “Лира” www.lira-salon.ru (по крайней мере, туда вела ссылка со старого сайта).
В пианино Kawai используется фирменная механика Advanced Hammer Action (AHA) с градацией веса клавиш. На модели CL20 установлена клавиатура AHA III, на CL25/CL30/CN21/CN31/CN41 - AHA IV-E, на линейке 2009 года CN22/CN32/CN42, а также на CL35 и CL26 - AHA IV-F. Есть мнение, что последняя модификация несколько более реалистична.
О механике аппаратов отзывы просто диаметрально противоположны - от “абсолютно бесшумная клавиатура” до “за стуком клавиш не слышно музыки” (об одной и той же модели - CN21). И это, заметьте, не о каком-то эфемерном свойстве типа “пластикового звука”. Кроме того, достаточно странно, но многие отмечают, что зазор между клавишами заметно разный. В этом можно убедиться и самостоятельно, полистав картинки на американском сайте.
В последнее время Kawai меняет модельный ряд прямо-таки с космической скоростью. Многие еще не успели опробовать “двойку”, а на подходе уже “тройка” - новые аппараты CN23/CN33/CN43. На них установлена новая клавиатура RHA с покрытием из синтетической слоновой кости. В двух старших моделях заявлено также моделирование механизма let-off - насколько я понимаю, это приблизительно то же самое, что escapement у Roland. Кроме того, мощность усилителя первых двух моделей увеличена до 20 ватт на канал - уже давно надо было бы, на мой взгляд, а старшей - до 50 ватт. Также добавлена модель бюджетного уровня CL36 с механикой RHA.
Подход Kawai к исполнению выходного тракта мне импонирует - даже на самой младшей современной модели CL26 установлен 15-ваттный усилитель.
В последнее время Kawai меняет модельный ряд прямо-таки с космической скоростью. Многие еще не успели опробовать “двойку”, а на подходе уже “тройка” - новые аппараты CN23/CN33/CN43. На них установлена новая клавиатура RHA с покрытием из синтетической слоновой кости. В двух старших моделях заявлено также моделирование механизма let-off - насколько я понимаю, это приблизительно то же самое, что escapement у Roland. Кроме того, мощность усилителя первых двух моделей увеличена до 20 ватт на канал - уже давно надо было бы, на мой взгляд, а старшей - до 50 ватт. Также добавлена модель бюджетного уровня CL36 с механикой RHA.
Подход Kawai к исполнению выходного тракта мне импонирует - даже на самой младшей современной модели CL26 установлен 15-ваттный усилитель.
Кстати, интересно отметить, что в линейке CL, а также в младших моделях CN21/CN22/CN23 отсутствуют линейные входы-выходы: очередная экономия “на спичках”.
С инструкциями на русском языке у Kawai в последнее время наметились сдвиги - по ряду моделей их можно найти на сайте российского дистрибьютера. Руководства на английском языке и аудио-демки присутствуют на немецком сайте. Причем демки довольно представительные - полтора десятка для младших моделей CN-серии и аж три для старших.
Демо-записи одинаковы для всей линейки CL25/CN21/CN31/CN41, так что звуковой модуль там, судя по всему, один и тот же. У более современных моделей совпадение демо-записей не так очевидно, тем не менее, похоже, что то же самое относится и к ним.
Звучание роялей Kawai (обычно их три - Concert Grand, Studio Grand и Modern Piano, не считая вариаций и всяких Rock- и E-Piano, в старших моделях добавляется еще Mellow Grand) мне не особенно понравилось, хотя и больше, чем Casio и компактных моделей Korg SP-250 и LP-350. А вот церковного органа - наоборот, пожалуй, даже больше, чем в других ЦП.
Некоторые пользователи отмечают пианино более высокого уровня - CA51/71/91/111 На них установлена более реалистичная механика AWA GRAND PRO II с деревянными клавишами и возможностью создания собственных кривых чувствительности клавиатуры (аналоги у других производителей, насколько мне известно, отсутствуют). Правда, по отзывам, стучат эти клавиши очень громко. Ну, и цена кусается, и довольно сильно.
На смену этой серии идут модели CA63/93, имеющие уже и новую механику RM3 (там собрано все, что только можно - дерево, синтетические слоны, let-off и кривые чувствительности), и обновленный звуковой модуль - Ultra Progressive Harmonic Imaging (UPHI). Выпущен также урезанный вариант с 15-ваттным усилителем - CA13.
Встречал я также положительные мнения о сценических пианино Kawai - MP5 и MP8 (MP8 II). Первое соответствует по уровню CNx1 с пользовательскими кривыми чувствительности клавиатуры, второе - CAx1. Недавно появились новые модели - MP6 (линейка CNx3) и MP10 (линейка CAx3).
Если вам совершенно необходим автоаккомпанемент, вы не перевариваете Casio и не можете дотянуться до Yamaha CVP - существует промежуточный по цене вариант: компактная модель Kawai ES6.
На ряде моделей Kawai имеется возможность обновления программного обеспечения - тоже вещь очень невредная.
В общем, если вы уже посмотрели инструменты более известных производителей и все еще не можете определиться с выбором - самое время обратить внимание на Kawai: о них иногда попадаются просто восторженные отзывы.
Некоторые пользователи отмечают пианино более высокого уровня - CA51/71/91/111 На них установлена более реалистичная механика AWA GRAND PRO II с деревянными клавишами и возможностью создания собственных кривых чувствительности клавиатуры (аналоги у других производителей, насколько мне известно, отсутствуют). Правда, по отзывам, стучат эти клавиши очень громко. Ну, и цена кусается, и довольно сильно.
На смену этой серии идут модели CA63/93, имеющие уже и новую механику RM3 (там собрано все, что только можно - дерево, синтетические слоны, let-off и кривые чувствительности), и обновленный звуковой модуль - Ultra Progressive Harmonic Imaging (UPHI). Выпущен также урезанный вариант с 15-ваттным усилителем - CA13.
Встречал я также положительные мнения о сценических пианино Kawai - MP5 и MP8 (MP8 II). Первое соответствует по уровню CNx1 с пользовательскими кривыми чувствительности клавиатуры, второе - CAx1. Недавно появились новые модели - MP6 (линейка CNx3) и MP10 (линейка CAx3).
Если вам совершенно необходим автоаккомпанемент, вы не перевариваете Casio и не можете дотянуться до Yamaha CVP - существует промежуточный по цене вариант: компактная модель Kawai ES6.
На ряде моделей Kawai имеется возможность обновления программного обеспечения - тоже вещь очень невредная.
В общем, если вы уже посмотрели инструменты более известных производителей и все еще не можете определиться с выбором - самое время обратить внимание на Kawai: о них иногда попадаются просто восторженные отзывы.
Korg
Официальный российский сайт - www.korgmusic.ru
Официальные сайты - www.korg.com
Дистрибьютер - компания “A&T Trade” attrade.ru (сеть музыкальных магазинов “МузТорг” - www.muztorg.ru)
У компании Korg две линейки цифровых пианино - компактная (SP-250 и LP-350) и полнокорпусная (C-320/340, C-520/540 и C-720/740).
Модель LP-350 отличается от SP-250 только наличием стойки. Однако на самом деле это немало: во-первых, три педали (вместо одной на SP-250) установлены стационарно, во-вторых, имеется крышка, защищающая клавиатуру от пыли и грязи. Крышка демпфирована и плавно опускается под действием собственного веса, даже если ее “бросить”, так что вашему ребенку не отобьет пальцы (в отличие от обычного пианино). Кроме того, динамики при такой конструкции устанавливаются снизу, что делает звук более реалистичным при прочих равных условиях. Учтите только, что стойка у LP-350 мелкая, т.е. педали расположены ближе, чем у акустического фортепиано.
По крайней мере, согласно спецификациям, 40-е модели C-серии ничем существенным от 20-х не отличаются. Кстати, на официальном сайте www.korg.com 40-е модели до сих пор отсутствуют.
Позиция Korg по клавиатуре предельно лаконична - везде установлена высококачественная механика RH3 (недавно, правда, Корг все же “сломался” и выпустил модель с упрощенной клавиатурой - SP-170). По отзывам знающих людей, клавиши RH3 в компактных и стационарных моделях совершенно одинаковы.
Звук у старших моделей, на мой взгляд, также очень достойный, чего нельзя сказать про компактную серию - демо-записи, которые можно найти на официальном сайте, мне откровенно не понравились. А вот демки C-520/C-720, расположенные там же - напротив. Модель C-320 почему-то вниманием там обойдена (собственно, это то же SP-250, вставленное в стационарный корпус и оснащенное более мощным звуковым трактом).
Однако после посещения сайта проекта www.purgatorycreek.com мое мнение о скверном звучании компактных моделей Korg несколько пошатнулось. На этом сайте имеется тестовый MIDI-файл, который “прогоняется” на различных моделях цифровых пианино с тем, чтобы получить материал для сравнения в максимально сходных условиях. Так вот, звучание Korg SP-250 произвело на меня совсем другое впечатление. Нет, ничего сверхъестественного там нет, но все-таки более или менее прилично.
Признаться, я в некотором замешательстве. Неужели Korg не умеет делать демо-записи, или на purgatorycreek.com какая-то ошибка? В общем, еще одна гирька на чашу весов под названием “нужно смотреть живьем”.
В настоящее время Korg SP-250 - это единственное пианино с хорошей клавиатурой, доступное в ценовой категории до 40 тыс. рублей. С уходом Yamaha P-140 конкуренция в этом сегменте закончилась.
Модели C-серии Korg, хотя и могут с полным правом именоваться словом “пианино”, все же слишком дороги, чтобы завоевать всенародную любовь. Судите сами - начальная модель C-340 имеет сейчас ту же цену, что и Yamaha CLP-340, а по классу она, на мой взгляд, ниже.
Берите эти инструменты только после очного сравнения (что обязательно стоило бы сделать), если они на самом деле понравятся (чему я, в принципе, ничуть не удивлюсь). Вслепую можно покупать C-320/340, если цена на них упадет ниже, чем у Yamaha CLP-330 (ну, или на Ямаху поднимется). Кстати, такие прецеденты уже бывали.
По моему мнению, “одноклассниками” средних моделей серии C-520/540 являются Yamaha CLP-340/440 и Roland HP-203/302/503, среди них и имеет смысл выбирать оптимальное с моей точки зрения домашнее пианино, если, конечно, финансовые ресурсы это позволяют.
Если вас интересуют функции обучения - обратите внимание на топ-модели C-720/740: по-моему, это самый недорогой вариант на рынке.
В классе сценических пианино стоит посмотреть модель SV-1, она уникальна тем, что позволяет пользователю самостоятельно обновить с сайта Korg не только управляющую программу, но и набор звуков. Рояльные тембры реализованы очень качественно, правда, придется самим позаботиться о внешней активной акустике. Кроме того, эта модель (единственная, насколько мне известно, из аппаратов с полновзвешенной механикой) выпускается в вариации на 73 клавиши - специально для испытывающих острый дефицит свободного места. Да, и еще одно - были отзывы, что у SV-1 довольно часто встречается бракованная клавиатура.
Необходимо отметить еще один момент: максимальный размер полифонии практически у всех моделей Korg по современным меркам невелик - от 60 до 62 голосов (у SV-1 - 80). Некоторые считают, что при исполнении технически сложных вещей вполне вероятно пропадание звуков. Подобные опасения особенно обоснованы для моделей C-7xx и C-5xx, в которых основной рояльный тембр GrandPiano использует 4 генератора на каждую ноту (стерео семпл плюс отдельные семплы для сустейна и снятия клавиш). Хотя лично я бы особенно заморачиваться этим вопросом не стал. До уровня, когда полифония будет реальным сдерживающим фактором, нужно еще дорасти. А звучат эти модели впечатляюще.
В классе сценических пианино стоит посмотреть модель SV-1, она уникальна тем, что позволяет пользователю самостоятельно обновить с сайта Korg не только управляющую программу, но и набор звуков. Рояльные тембры реализованы очень качественно, правда, придется самим позаботиться о внешней активной акустике. Кроме того, эта модель (единственная, насколько мне известно, из аппаратов с полновзвешенной механикой) выпускается в вариации на 73 клавиши - специально для испытывающих острый дефицит свободного места. Да, и еще одно - были отзывы, что у SV-1 довольно часто встречается бракованная клавиатура.
Необходимо отметить еще один момент: максимальный размер полифонии практически у всех моделей Korg по современным меркам невелик - от 60 до 62 голосов (у SV-1 - 80). Некоторые считают, что при исполнении технически сложных вещей вполне вероятно пропадание звуков. Подобные опасения особенно обоснованы для моделей C-7xx и C-5xx, в которых основной рояльный тембр GrandPiano использует 4 генератора на каждую ноту (стерео семпл плюс отдельные семплы для сустейна и снятия клавиш). Хотя лично я бы особенно заморачиваться этим вопросом не стал. До уровня, когда полифония будет реальным сдерживающим фактором, нужно еще дорасти. А звучат эти модели впечатляюще.
Kurzweil
Официальный российский сайт - ?
Официальные сайты - www.kurzweilmusicsystems.com, www.kurzweil.us
Дилер - компания “Slami” www.slami.ru (сеть магазинов “Мир музыки” www.mirm.ru)
Думаю, что домашних пользователей прежде всего заинтересует относительно новая линейка Kurzweil - Mark Pro. В нее входит несколько моделей - настольные ONEi и TWOi с индексом “S”, стационарные ONEi и TWOi с индексом “SR” (а также “EP”, “BP”, разница только в цвете), а также модель 3i, иногда обозначаемая как THREEi.
Самые свежие аппараты - инструменты на стойке MPS-10/20, а также корпусные пианино MP-10/15/20 и CUP-2 заимствовали музыкальный модуль и звуки из достаточно удачной серии PC3. Появилась также линейка профессиональных инструментов - X-PRO (модели UP, MG и BG).
Кроме того, наверное, имеет смысл обратить внимание на изделия класса Stage Piano - SP2X, SP2XS а также SP3X - модель, позиционируемую как профессиональную. Обратите внимание, что только на SP2XS установлен усилитель (20-ваттный) и динамики. Тот же, кто изначально хочет подключить пианино к Hi-Fi, может сэкономить немного на выходном тракте. К пианино SP2XS и настольным моделям Mark Pro можно докупить фирменную стойку.
В последнее время сайт Kurzweil заметно обогатился, с него уже можно скачать инструкции на английском языке, а по ряду моделей даже аудио демки. К сожалению, демо-записей наиболее востребованных (по ценовым соображениям) моделей Mark Pro на сайте Kurzweil так и не появилось. Кое-какие ролики есть на youtube, www.musik-schmidt.de и www.purgatorycreek.com.
Для совсем уж больших энтузиастов приведу ссылку на сайт компании-производителя - Young Chang www.ycpiano.co.kr.
Мнения пользователей о звучании пианино Kurzweil расходятся довольно существенно. Кто-то взахлеб восхищается “фирменным курцвейловским звуком”, а кто-то считает его “невнятным и плоским”. Так что вам остается только одно - слушать самим.
По поводу клавиатуры мнения еще более полярны - одни превозносят “легендарную фатаровскую механику”, другие считают ее “ватной и дубовой”.
Насчет “фатаровости” клавиатур Kurzweil ситуация достаточно мутная. Сама компания не считает необходимым как-то классифицировать механику своих пианино или приоткрыть завесу тайны ее происхождения (исключение - в брошюре по моделям MP-10 и CUP-2 сказано, что на CUP-2 установлена Fatar TP40W, но опять же в спецификациях - молчок). Видимо, не хочет связывать себе руки. А это означает только одно - даже если кто-то вскроет свой аппарат и обнаружит там маркировку OEM-производителя, лично для вас это может не означать практически ничего. В вашем конкретном экземпляре вполне может оказаться что-то совершенно другое. Естественно, вероятность такого исхода очень мала, если берется та же самая модель приблизительно в то же самое время, да еще в одном и том же месте. А вот если это было на предыдущей модели, или пару лет назад, или в другой стране - очень даже может быть.
Да и вообще: Fatar - это всего лишь компания (хорошая), которая производит совершенно разные клавиатуры различного назначения и цены. Так что само по себе это слово тоже почти ничего не значит.
Кстати говоря, на сайте fatar.com есть полная информацию как по OEM-механике компании (подраздел FATAR), так и о типах механизмов, установленных в ее собственных изделиях для конечных пользователей - MIDI-клавиатурах (подраздел Studiologic).
Так что проводить какие-либо параллели о клавиатурах, установленных в различных (даже близких) моделях Kurzweil, я бы не советовал. До выяснения.
Почти все сообщения на эту тему, которые я встречал на различных форумах, достаточно голословны. Кто-то утверждает, что во всех пианино Kurzweil устанавливается одинаковая клавиатура, и именно Fatar, а кто-то - что Fatar была раньше, а сейчас это уже не так.
Могу привести лишь одну достоверную (на мой взгляд) ссылку - на сайте mirm.ru/shop/goods/B4/BD/39/CNT39448.html (фактически, это единственный российский дилер Kurzweil) сказано, что в модели Mark Pro 3i (старшая модель серии Mark Pro) установлен механизм Fatar TP\40L. А это самая легкая механика семейства TP\40, которая не обладает, к тому же, градацией веса клавиш, как, например, TP\40GH, установленная в достаточно известных MIDI-клавиатурах Studiologic VMK-188+ и SL-990 XP. Которые, в свою очередь, тоже нравятся далеко не всем.
Вообще у меня сложилось впечатление, что Kurzweil намеренно затуманивает картину, чтобы сбить пользователей с толку. Возьмем, к примеру, последний ряд MPS-10/20, MP-10/15/20 и CUP-2. Чем они отличаются между собой кроме очевидных вещей вроде корпуса, мощности акустической системы и некоторых непринципиальных опций? Разобраться не очень-то и просто.
MPS-20 - одна из немногих моделей, в спецификациях которой точно обозначена механика - LK-40GH, а в описании добавлено - “Graded Hammer (weight in 4 zones) "Escapement" Action Keyboard”. По MP-20 все аналогичные слова (4 зоны градации веса и отбой) тоже сказаны, но модель клавиатуры уже не указана. И что прикажете думать? Одинаковая там механика или нет? Любопытно еще то, что клавиатура MP-20 заявлена как собственная (proprietary). Вот вам и весь Fatar.
В MPS-10 установлена механика LK-40L - стало быть, более легкая и без градации веса клавиш. И снова не Fatar. В MP-10 и MP-15 градация веса тоже не упоминается, получается, что скорее всего клавиатура та же самая.
О CUP-2 написано, что оно имеет деревянные клавиши, а какие именно - непонятно. И есть ли отбой - тоже. Так же как и неясно, ставят ли до сих пор в эту модель механику Fatar TP40W (Wood). Ведь во всех спецификациях явно обозначено, что они легко могут быть изменены безо всякого уведомления.
Ладно, с клавиатурой более или менее разобрались, а что со звуком? По всем моделям, начиная с MPS-10 и заканчивая CUP-2 написано, что они изготовлены на технологии нового поколения, разработанной в бостонском отделении компании. Вместе с тем, про MPS-10 и MPS-20 сказано, что использованы звуки серии PC3, про MP-10 - что использованы еще и чипы серии PC3, про MP-20 - что использованы звуковой чип Mara и архитектура VAST (все то, на чем основана серия PC3). Про старшую модель CUP-2 скромно сказано, что она использует те же звуки и чиповую технологию, что и серия PC3. Все одно и то же разными словами? Скорее всего - да, поскольку демонстрационные аудио пьесы для MP-10 и CUP-2 совершенно одинаковы. Кстати, они весьма неплохи. По моделям MPS демонстрашек нет, так что остается только догадываться. Или опять-таки, что более правильно, сравнивать самим вживую.
Досадно, что Kurzweil, похоже, стал суммировать мощность выходного тракта. Причем арифметика при этом используется довольно своеобразная. В спецификациях модели MPS-10 на сайте написано буквально следующее: “2x10 Watts RMS at 1% THD; 30 watts maximum total power”. А в руководстве пользователя осталась только последняя цифра. Таким образом весьма слабенький 10-ваттный усилитель одним махом преобразился у Kurzweil в солидный 30-ваттный. Браво, господа! Наверное, вы не удивитесь, когда обнаружите в спецификациях на остальные модели этих линеек только одно значение выходной мощности, причем очень привлекательное. Хотя справедливости ради стоит отметить, что в случае модели MP-15 умножитель на два отработал корректно - 15*2 ватт по спецификации из руководства пользователя и 30 ватт по спецификации с сайта. Могут ведь, когда захотят!
Короче - глаз да ухо нужны за этим Kurzweil.
В общем, покупать пианино Kurzweil “не глядя”, по моему мнению, не стоит.
Medeli
Про эти пианино я встречал только отрицательные отзывы, причем чаще всего - резко отрицательные. Пожалуй, все.
Roland
Официальный российский сайт - www.rolandmusic.ru
Официальные сайты - www.roland.com, www.rolandus.com
Представитель - компания “Роланд Мьюзик”, живьем можно посмотреть в демонстрационном зале компании www.rolandmusic.ru/about/demozal.html, в салоне музыкальных инструментов “Аккорд”www.accordmusic.ru, а также с недавних пор в магазинах сети “Мир музыки” www.mirm.ru
Сразу несколько слов о салоне “Аккорд”. Его сайт “заточен” под Internet Explorer, поэтому у вас не получится открыть каталог товаров с помощью альтернативного браузера. Кроме того, сайт плохо поддерживается, на самом деле ассортимент салона существенно шире. А теперь приятная новость - в соседнем доме находится один из магазинов “МузТорг”.
Если вы не из Москвы - я встречал мнения, что в регионах с сервисным обслуживанием пианино Roland имеются большие проблемы. Так что, от греха, уточняйте этот вопрос перед покупкой.
Компания Roland предлагает очень широкий выбор цифровых пианино, жаль только, что он также является довольно “высоким” - по нижнему уровню цен. Но если вы можете себе позволить - обязательно включите эти инструменты в перечень возможных кандидатов.
Клавиатура Roland обычно бывает двух типов - PHA II и несколько более легкая PHA alpha II. На V-Piano и HP-307 устанавливают уже новое поколение механики - PHA III. По поводу клавиатуры модели HP-201 имеются разночтения. На российском сайте и на сайтах авторизованных партнеров указано, что там стоит PHA II, а вот на интернациональном и американском отмечается, что PHA II устанавливается только на модель HP-201 MH, которая, насколько мне известно, в Россию официально не поставляется. Модификации же HP-201 ERW и EMP, продаваемые в Европе, имеют механику предыдущего поколения - PHA (Progressive Hammer Action). Особенность чрезвычайно странная, если не сказать большего, ведь аббревиатура в конце названия модели обозначает обычно только одно - цвет. В общем-то это не столь принципиально - о PHA в свое время были хорошие отзывы, но все-таки.
Кстати, у Roland есть и другие подобные отклонения, не особенно прозрачные для пользователей: модель DP-990R отличается от DP-990 не только отделкой, но и покрытием клавиш, а индекс “F” (DP-990F, DP-990RF, LX-10F) вообще никакого отношения к цвету не имеет - это версии инструментов с обновленным музыкальным движком SuperNATURAL.
Многие инструменты имеют функцию Escapement (отбой) - моделирование репетиционного механизма рояля, выраженного в дополнительном сопротивлении клавиши перед самым нажатием. Насколько мне известно, только Roland воспроизводит на своих пианино этот эффект (правда, в последних моделях Kawai тоже появилось что-то подобное).
Политика компании в плане покрытия клавиш синтетической слоновой костью не вполне традиционна, порой его делают на более дешевых моделях (например, DP-990R имеет это покрытие, а HP-204 - нет).
Поскольку на моем пианино HP-203 (механика PHA II с отбоем) для репетиции ноты клавишу необходимо отпустить до уровня “демпфера”, можно с уверенностью сказать, что клавиатура у него двух-датчиковая. Звук начинает глохнуть при отпускании клавиши примерно на 70 процентов. То есть для быстрого повторного извлечения ноты клавишу вовсе не обязательно отпускать в исходное положение. И мне кажется, что для реальной игры этого вполне достаточно. Для сравнения отмечу, что на Casio AP-45 для репетиции клавишу нужно отпускать процентов на 90.
Если вас интересуют демонстрационные аудио-ролики - идите на американский сайт компании и ищите на странице конкретной модели вкладку “Audio” (сразу отмечу, что она не отображается без установленного flash player-плагина). Эти ролики размещены не особенно дружественно - скачать напрямую их нельзя. Мне, по крайней мере, пришлось выковыривать их из кэша Internet Explorer.
А выковыряв, я понял, почему, возможно, они так прячутся. Демо-файлы пианино DP-990, HP-203, HP-207 и даже LX-10 абсолютно одинаковы! То есть можно предположить, что мой HP-203 обладает точно таким же синтезатором звука, как и вдвое более дорогой топ LX-10.
Не удивляйтесь, что в списке отсутствует HP-204 - ее поставляют только в Европу. Вполне естественно, на мой взгляд - это достаточно невнятная модель. Сами посудите: она гораздо тяжелее, громоздче и дороже HP-203, а отличие, насколько я понимаю, только в 2-х полосной акустике. У следующей модели линейки, HP-207, при тех же весе, габаритах и непринципиально большей стоимости - клавиатура с 100-уровневой градацией веса и покрытием из слоновой кости, вдвое более мощный усилитель, графический экран. Плюс куча эффектов, обогащающих звук - Rotary Speaker Effect (вращающиеся динамики Лесли, для органных тембров), эквалайзер, Open/Close Lid (открытая/закрытая крышка рояля), Hammer Noise (призвуки молоточков), Damper Noise (призвуки демпферов при освобождении струн), Duplex Scale (резонанс струн верхнего регистра, не имеющих демпфера). Мечта для любителей повозиться с настройками и подогнать инструмент под себя. Если уж замахнулись на этот уровень - бейте сразу по HP-207.
Кстати говоря, раскладка следующей, трехсотой линейки, на мой взгляд, гораздо более грамотная. HP-307 - топ, аналогичный HP-207, с клавиатурой нового поколения PHA III. HP-305 соответствует HP-203, но с двухполосной акустикой и покрытием клавиш слоновой костью (что вполне разумно для аппарата такого уровня: ау, Yamaha CLP-340). Причем вес и габариты остались практически без изменений. HP-302 заменяет HP-201, но имеет без дураков клавиатуру PHA II с Escapement и не имеет странных обрезаний в управлении, тонах и внешней USB-памяти. К несчастью, без обрезаний все же не обошлось: мощность усилителя уменьшена вдвое, до 12 ватт на канал - очень спорное по-моему решение.
И в смысле стоимости новых моделей не все так гладко. HP-307 даже чуть дешевле предшествующего топа, HP-305 немного дороже HP-203, но есть за что. А вот цена на младшую модель семейства изрядно выросла, что не может не огорчать.
Линейка HP-300 оснащена новым звуковым модулем: как заявлено, в технологии SuperNATURAL использованы элементы физического моделирования, которое применяется на сценическом пианино V-Piano. Судя по только что появившимся на сайте производителя аудио-демонстрациям, а также по роликам www.musik-schmidt.de, звучат эти модели очень неплохо, кое-кто даже считает, что революционно, но лично я бы с выводами не спешил. Ведь моделирование - это палка о двух концах: с одной стороны, звучание выглядит более “гладким”, в нем меньше заметны зацикливания семплов и переходы между слоями; с другой - интенсивная обработка выбивает из рояльной оцифровки последние остатки “живого” звука.
Недавно вышла новая серия корпусных пианино Roland - сразу пятисотая (видимо, с целью одним шагом догнать и перегнать по номерам Ямаху). Здесь отрыв младшей модели от средней опять увеличен. HP-503 имеет новую клавиатуру Ivory Feel-S со слоновым покрытием (как видно из названия) и Escapement, а также все тот же слабенький 12-ваттный усилитель. Зато HP-505 получила топовую механику PHA III и двухполосный усилитель (в предыдущей модели HP-305 двухполосными были только динамики). Что приятно, средняя модель осталась в прежних габаритах, так что обратите на нее внимание в поисках оптимального домашнего инструмента. Старшая модель HP-507 оснащена теперь двухполосным усилителем и трехполосной акустикой. Кроме того, набор звуковых эффектов пополнился моделированием деки (Soundboard Behavior). Ну, и на закуску HP-505 и HP-507 получили более реалистичный педальный механизм (Progressive Damper Action).
Топовое пианино Roland тоже обновлено, хотя разница между LX-15 и HP-507 заметно меньше, чем между LX-10F и HP-307. Инструменты начального уровня также получили свое развитие: RP-301 имеет новую клавиатуру Ivory Feel-G и технологию SuperNATURAL, остальное - вроде бы без изменений. В модели RP-301R расширен набор тембров, а также добавлен автоаккомпанемент.
Аудио демонстраций всех этих новых моделей на сайте производителя пока нет.
Ответа на вопрос, который вызывал у меня жгучий интерес - отличаются ли синтезаторы звука на HP-203 и младшей модели HP-201 - найти не удалось, по последнему аппарату демка отсутствует. Жаль, звучание HP-203 мне понравилось гораздо больше, любопытно было бы понять, чем вызвана эта разница - синтезатором или акустическим оформлением.
У модели RP-101 свои демо-ролики, и не просто файлы разные - звучит она победнее, но не катастрофически. В общем, не удивлюсь, если выяснится, что у RP-101 и HP-201 синтезатор один и тот же. Очень похоже на то.
Обратите внимание, что звучание сценических пианино Roland совершенно другое, нежели корпусных. Прежде всего это относится к серии RD; FP-4/FP-7 (кстати, демо-ролики у них тоже одинаковые) оценить сложнее из-за наложенной оркестровки.
V-Piano, разумеется, это отдельная песня. Звучит она (эта песня), конечно, замечательно, но и стоит - за такие деньги вполне можно купить отличный акустический инструмент. До которого V-Piano ни за что не дотянуться - синтезированный звук пока еще не может быть достаточно реалистичным. Хотя у V-Piano есть особенность, выводящая его в совершенно новую категорию цифровых пианино. С помощью технологии физического моделирования фортепиано можно не только самостоятельно подстроить звучание под различные акустические инструменты, но и создать свой собственный, которого никогда не существовало (а может, и не могло существовать) в природе. И позиционируется V-Piano, что видно даже по форм-фактору, не как замена акустическому пианино. Скорее это синтезатор, но синтезатор совершенно нового типа - “синтезатор роялей”. В общем, инструмент, безусловно, интересный, но не для домашнего употребления.
Никаких паразитных звуков мой HP-203 не издает - ни высокочастотного писка, характерного для блоков питания, ни шипения усилителя на максимальной громкости (как через динамики, так и через наушники). Абсолютная тишина. Если вы считаете, что это само собой разумеется (раньше я тоже так считал), вынужден вас огорчить. Подавать голос, когда их не просят, научились не только Hi-Fi усилители и компьютерные колонки, но даже принтеры с маршрутизаторами.
А вот в более новой, трехсотой серии, у Roland, похоже, с этим проблемы. Есть несколько отзывов, что у модели HP-305 гудит трансформатор. Пользователи HP-307 ничего подобного не отмечают, в HP-302 этого дефекта вроде бы тоже нет. Очень жаль, как раз средняя модель представлялась мне идеальной в качестве домашнего пианино (конечно, для тех, кто может себе позволить). Стоимость младшей необоснованно завышена, учитывая обрезанный усилитель, ну, а топ есть топ - цена, вес, габариты. Кстати, у топа этого шипят динамики, правда, не особенно сильно, большинство людей ничего такого не замечает (если специально не прислушиваться).
Собирают корпусные пианино Roland в Италии, если для вас это представляется значимым.
К сожалению, на мой взгляд, домашние пианино Роланд по цене неконкурентноспособны в настоящее время с равноценными моделями Ямахи. Новая линейка HP-300 поднимает планку для претендентов на счастливое обладание еще выше. Однако это не относится к топ-моделям - HP-207 и HP-307.
Но есть и положительные тенденции. “Серые” импортеры начали поставки (из Японии, насколько я знаю) модельного ряда 2004 года по очень привлекательной цене. Пианино HP-101 соответствует по уровню RP-101 (клавиатура там упрощенная - Compact Progressive Hammer Action), HP-103 - где-то между HP-201 и 203 (клавиатура Progressive Hammer Action, предыдущее поколение, отзывы по ней были вполне благоприятные). Чем отличается HP-102 от HP-103 - не очень понятно, все характеристики вроде бы одинаковые, а цена существенно меньше. Так что ищите подвох - думаю, он все-таки в клавиатуре (судя по весу). Но вот HP-103 за 50.000 - это фантастически дешево. Если, конечно, за этим обозначением скрывается сейчас то же, что и раньше. Ну, и с сервисным обслуживанием вопрос остается открытым.
Yamaha
Официальные российские сайты - ru.yamaha.com, www.yamaharussia.ru, yamahamusic.ru?
Официальные сайты - www.yamaha.com, yamahaclavinova.com, www.yamaha-europe.com, www.yamahamusicsoft.com
Официальный дистрибьютер - компания Yamaha Music (Russia) LLC ru.yamaha.com
Официальные дилеры - сеть магазинов “Мир музыки” www.mirm.ru, сеть музыкальных магазинов “МузТорг” - www.muztorg.ru, список периодически пополняется (yamaha-corporation.force.com/dealers/ru).
Компания Yamaha является признанным лидером рынка цифровых пианино. Значит ли это, что ее изделия самые лучшие? Нет, конечно. Но это значит, что их целесообразно включить в круг ваших поисков хотя бы в качестве эталона для сравнения.
Пианино Yamaha действительно нравятся большинству пользователей. Что это - стадное чувство или объективная реальность? На мой взгляд, все-таки ближе ко второму, хотя и первый элемент присутствует. Как бы то ни было, отзывы по пианино Yamaha достаточно консолидированы, чего не скажешь об инструментах других производителей.
Но не забывайте, что выбор музыкального инструмента - вещь довольно субъективная, и здесь полагаться на мнение большинства не очень целесообразно. Хотя категорически не нравятся Ямахи достаточно небольшому количеству людей, довольно многим пианино других производителей нравятся больше.
Однако здесь следует оговориться. Yamaha - это компания, которая производит инструменты различного уровня, и все вышесказанное относится к моделям с клавиатурой GH3 (абсолютно) и GH (с некоторой натяжкой). Переносить обобщенные категории вроде “Ямаха - это вещь” на младшие модели следует с большой осторожностью. На мой взгляд, преимущества пианино вроде YDP-140 над конкурирущими изделиями того же ценового диапазона далеко не очевидны. С другой стороны, модель P-85 при цене, сравнимой с младшими моделями Casio, многие считают предпочтительной. Кроме того, в отличие от линейки CDP, она поддерживает полупедаль (правда, только с опциональной педалью FC3 либо педальным блоком LP-5).
Руководства пользователя, в том числе на русском языке, можно найти на сайте Yamaha. Правда, зарыты они там довольно глубоко, поэтому для удобства привожу прямую ссылку -www.yamaha.co.jp/manual/russian/search.php?div=piano.
Можно сказать, что, в отличие от большинства других производителей, компания уделяет достаточно много внимания публикации технических характеристик своих изделий.
Возникает вопрос: чего же больше содержится в этих пресловутых спецификациях - полезной информации или маркетинга? На мой взгляд, это зависит от самих пользователей. С одной стороны, не следует придавать техническим аспектам слишком большого значения. А уж тем более не стоит сравнивать их в изделиях разных производителей. Разумеется, не считая очевидных - мощности усилителя, количества и размера динамиков, входов-выходов, а также различных “опций” и “функций”.
Например, сравнивать количество уровней семплирования у Yamaha и Casio - абсолютно бессмысленное занятие, а вот между различными моделями Yamaha - уже не совсем. Хотя и здесь Ямаха довела здравую, в общем-то, идею до полного абсурда. Не думает же кто-нибудь, в самом деле, что довольно слабенькое пианино YDP-140 с тремя уровнями семплирования звучит лучше, чем вчетверо более дорогой рояль CLP-265GP с одним? Даже через наушники, отбросим акустическое оформление.
Тем не менее, игнорировать технические спецификации тоже не стоит, и в качестве демонстрации можно привести небольшое сравнение моделей CLP-330 и CLP-340 - это реальный выбор, через который прошло довольно много пользователей. Дело в том, что оба инструмента являются прекрасным выбором для домашнего музицирования и обучения, и тех, кто в принципе может себе позволить более дорогой вариант, волнует вопрос - а стоит ли переплачивать.
На последней модели установлен более мощный усилитель (40 ватт против 20) и двухполосная акустика. Если кто-то думает, что 40 ватт для квартиры избыточно, то это не так. Чтобы сбежался весь дом, достаточно и 10 ватт, но нам ведь нужны не децибеллы, а качество звука. Просто посмотрите соответствующую характеристику усилителей Hi-Fi.
Кроме того, некоторые пользователи CLP-330 жаловались на присутствие звукового фона на большой громкости, полагаю, на CLP-340 этот эффект будет выражен значительно слабее. Замечу сразу, что нечто подобное отмечалось и некоторыми владельцами других моделей Yamaha. Встречался мне также отзыв о постоянном паразитном фоне, исходящем из динамиков, не зависящем от положения регулятора грамкости. Так что проверяйте эти моменты при покупке.
Клавиши CLP-330 покрыты обычным пластиком, CLP-340 - синтетической слоновой костью. Практически всем слоновая кость по тактильным ощущениям нравится больше, кроме того, на ней не остается следов от пальцев.
Также более старшая модель имеет некоторые нюансы, обогащающие звучание: 4 уровня семплирования против 3, Stereo Sustain Sampling (резонанс струн при нажатии правой педали), Key-Off Sampling (призвуки отпускания клавиш). Насколько это важно? Здесь каждый решает для себя. Можно просто не заморачиваться и поверить производителю (и многим пользователям) на слово, что звучание действительно лучше. Можно плюнуть и не обращать внимание на такие мелочи. С третьей стороны, энтузиасты могут попытаться послушать сами, чем эти модели отличаются друг от друга. И вот тут спецификации могут сильно помочь. Изучить указанные технологии можно с помощью видео-роликов Yamaha, ссылки на которые заботливо собраны здесь - forum.ixbt.com/topic.cgi?id=90:938:1292#1292. Либо почитать о них на сайте Yamaha - yamahaclavinova.com/about/sound.html. И потом заранее продумать, как при визите в магазин лично проверить все эти эффекты.
Ряд пользователей как дополнительный плюс CLP-340 отмечает функцию разделения клавиатуры на две независимые зоны для игры различными тембрами, а также клипсы для удерживания страниц нот.
В заключение приведу свое личное мнение: если можете себе позволить CLP-340 - не сомневайтесь и берите его. Если нет - никакого повода для расстройства не вижу, CLP-330 тоже отличный инструмент: на мой взгляд, “пианино” Ямахи начинаются именно с него.
“Одноклассниками” указанных моделей являются: для CLP-330 - Roland HP-201/302/503 и Korg C-320/340, для CLP-340 - Roland HP-203/305/505 и Korg C-520/540. Постарайтесь “дотянуться” до этого уровня, и “будет вам счастье”, как часто пишут в форумах.
У компании Yamaha, пожалуй, самое большое разнообразие клавиатурных механизмов. Все они, конечно же, моделируют молоточковый эффект и градацию веса клавиш акустических инструментов. Но на этом сходство и заканчивается.
GHS (Graded Hammer Standard) - вовсе не “стандартная”, а самая дешевая и неважная (из Ямах). По возможности следует избегать.
GH (Graded Hammer), иногда обозначается как GHE (Graded Hammer Effect) - уже гораздо лучше. Мнения по ней существенно расходятся - кто-то чувствует разницу в тактильных ощущениях по сравнению с GH3, а кто-то - нет. Некоторые даже утверждают, что разницы просто не может быть, поскольку все детали в этих механизмах абсолютно одинаковы за исключением того самого третьего сенсора.
GH3 (Graded Hammer 3) - гордость фирмы, практически всеми признанный стандарт в мире цифровых пианино. Отличная клавиатура, о которой я не встречал других отзывов. Самая тихая из всех, с которыми мне приходилось сталкиваться. Цифра “3” в конце аббревиатуры говорит (судя по всему) о наличии третьего сенсора (контакта), призванного заставить клавишу звучать при репетиции без демпфирования предыдущего звука. Довольно известен демонстрационный ролик Yamaha, посвященный значению третьего сенсора в механике GH3 www.youtube.com/watch?v=EV6_sAuBKk4 (где-то в конце ролика). Вместе с тем достаточно многие считают (не отрицая высокого качества GH3 как таковой), что при реальной игре третий сенсор не востребован.
NW (Natural Wood) - то же, что и GH3, но белые клавиши изготовлены из дерева. Существует довольно распространенное мнение, что деревянные клавиши - это всего лишь очередной маркетинговый трюк, и ничем существенным от пластмассовых они не отличаются. Уверяю вас, что это не так - механика NW существенно тяжелее. Другое дело, что не все считают, что она “лучше”. Мнений, что она “хуже”, я, правда, тоже не встречал - чаще всего “просто другая”. Полагаю, что клавиатура NW по тактильным ощущениям все-таки ближе других к среднестатистическому акустическому пианино, так что тем, кто стремится к максимальной аутентичности, имеет смысл ее попробовать. И сам я считаю NW самой лучшей клавиатурой ЦП из тех, которые мне довелось пощупать (не настаивая при этом, что дело именно в дереве).
К сожалению, мне не известны места, где можно послушать демонстрационные аудио-ролики пианино Yamaha. Это относится к линейкам CLP-, P- и YDP-; ролики серий CVP- и DGX- можно найти здесь издесь на вкладках “Audio” конкретных моделей (если список композиций не отображается - попробуйте обновить flash player-плагин или использовать другой браузер). А видео-ролики Ямахи на youtubeимеют отвратный звук, да и видео мне, честно говоря, мешает. Ну, нету у меня абсолютного слуха, только “относительный”.
Такое положение дел мне, мягко говоря, непонятно. Маркетологи Yamaha старательно выпячивают технические аспекты своих изделий, которые, в конце концов, не так сложно и повторить другим производителям. То, что при этом, скорее всего, получится совершенно другой результат - неважно, в спецификациях-то будут записаны правильные слова. А качественных роликов, демонстрирующих главное преимущество - прекрасный звук - не найдешь днем с огнем.
Ассортимент изделий весьма широк - классические стационарные пианино серии CLP, относительно недорогие инструменты начального уровня YDP, пианино с автоаккомпанементом серии CVP, настольные серии P, а также сценические - CP.
Сразу обращу ваше внимание на достаточно распространенное заблуждение - настольное пианино P-140 соответствует по уровню корпусному YDP-160, а вовсе не YDP-140, как могло бы показаться нормальному человеку. Кстати, P-140, по мнению очень многих - это лучшее, что можно купить за такие деньги. И учтите, что, как это ни странно, на моделях YDP (а также на CLP-320) отсутствует линейный выход.
И еще раз напомню о чрезвычайной дороговизне линейки CVP - даже изрядно более дорогая модель будет, скорее всего, чисто как пианино, существенно хуже модели из ряда CLP. Пианино с автоаккомпанементом YDP-V240 из младшей линейки тоже выглядит неравновесным: дорогущий аппарат с приличным выходным трактом имеет механику начального уровня GHS.
Пару слов, думаю, нужно сказать про модель YDP-160 (161). На мой взгляд, это самый реальный кандидат, если вам нужно полнокорпусное пианино с более или менее приличной клавиатурой. Для целей обучения лучше, конечно, добраться до CLP-330/430, но если не получается - тогда YDP-160. В принципе это практически то же самое, что CLP-320, причем даже не всегда дешевле. Немного более усовершенствованный вариант - YDP-181: более удобные органы управления, небольшой экранчик, регулирование яркости звука, добавлено несколько тонов, возможно подключение USB-флешек.
Недавно вышла, наконец, 4-сотая серия CLP. Она имеет новый тон-генератор RGE (Real Grand Expression) с большим, чем ранее, уровнем синтеза. Из спецификаций убрано количество уровней семплирования. Исчезла неизвестно кем востребованная функция подключения к сети Интернет.
В целом линейка выглядит более сбалансированной, чем предыдущая. На CLP-430 “подтянули” усилитель (30 ватт против 20 у CLP-330). У моделей CLP-440 и CLP-470 появился струнный резонанс (в 3-сотой серии он присутствовал только у топа - CLP-380). У моделей, начиная с CLP-440, полифония увеличена до 256. У более старших моделей (начиная с CLP-470) установлена новая клавиатура с линейным изменением веса клавиш (моделируется программно), а также педали, обеспечивающие более точную тактильную обратную связь. Правда, у CLP-470 пропали speaker boxes.
Интересно, что теперь крышка клавитуры может быть зафиксирована в промежуточном положении, скрывая таким образом панель управления - специально для тех, кто стремится к максимальной визуальной аутентичности. К положительным нововведениям стоит также отнести возможность записи на USB-накопитель исполнения в виде аудиофайла (формат .WAV).
В общем, на мой взгляд, пианино Yamaha - это единственное, что можно рекомендовать тем, кто по каким-то причинам не может составить очное мнение и вынужден заказывать инструмент “вслепую”. Или не считает себя в силах сделать самостоятельный выбор. Однако я все же настоятельно советую хотя бы попробовать.
P.S. После исчезновения с рынка модели P-140 тезис о безальтернативности Ямахи для людей, вынужденных приобретать ЦП “вслепую”, требует некоторой корректировки. Если вам необходим инструмент с хорошей клавиатурой, а бюджет невозможно поднять выше 40.000 руб. - ничего другого, кроме Корг SP-250, сейчас не найти.
Официальный российский сайт - ?
Официальные сайты - www.kurzweilmusicsystems.com, www.kurzweil.us
Дилер - компания “Slami” www.slami.ru (сеть магазинов “Мир музыки” www.mirm.ru)
Думаю, что домашних пользователей прежде всего заинтересует относительно новая линейка Kurzweil - Mark Pro. В нее входит несколько моделей - настольные ONEi и TWOi с индексом “S”, стационарные ONEi и TWOi с индексом “SR” (а также “EP”, “BP”, разница только в цвете), а также модель 3i, иногда обозначаемая как THREEi.
Самые свежие аппараты - инструменты на стойке MPS-10/20, а также корпусные пианино MP-10/15/20 и CUP-2 заимствовали музыкальный модуль и звуки из достаточно удачной серии PC3. Появилась также линейка профессиональных инструментов - X-PRO (модели UP, MG и BG).
Кроме того, наверное, имеет смысл обратить внимание на изделия класса Stage Piano - SP2X, SP2XS а также SP3X - модель, позиционируемую как профессиональную. Обратите внимание, что только на SP2XS установлен усилитель (20-ваттный) и динамики. Тот же, кто изначально хочет подключить пианино к Hi-Fi, может сэкономить немного на выходном тракте. К пианино SP2XS и настольным моделям Mark Pro можно докупить фирменную стойку.
В последнее время сайт Kurzweil заметно обогатился, с него уже можно скачать инструкции на английском языке, а по ряду моделей даже аудио демки. К сожалению, демо-записей наиболее востребованных (по ценовым соображениям) моделей Mark Pro на сайте Kurzweil так и не появилось. Кое-какие ролики есть на youtube, www.musik-schmidt.de и www.purgatorycreek.com.
Для совсем уж больших энтузиастов приведу ссылку на сайт компании-производителя - Young Chang www.ycpiano.co.kr.
Мнения пользователей о звучании пианино Kurzweil расходятся довольно существенно. Кто-то взахлеб восхищается “фирменным курцвейловским звуком”, а кто-то считает его “невнятным и плоским”. Так что вам остается только одно - слушать самим.
По поводу клавиатуры мнения еще более полярны - одни превозносят “легендарную фатаровскую механику”, другие считают ее “ватной и дубовой”.
Насчет “фатаровости” клавиатур Kurzweil ситуация достаточно мутная. Сама компания не считает необходимым как-то классифицировать механику своих пианино или приоткрыть завесу тайны ее происхождения (исключение - в брошюре по моделям MP-10 и CUP-2 сказано, что на CUP-2 установлена Fatar TP40W, но опять же в спецификациях - молчок). Видимо, не хочет связывать себе руки. А это означает только одно - даже если кто-то вскроет свой аппарат и обнаружит там маркировку OEM-производителя, лично для вас это может не означать практически ничего. В вашем конкретном экземпляре вполне может оказаться что-то совершенно другое. Естественно, вероятность такого исхода очень мала, если берется та же самая модель приблизительно в то же самое время, да еще в одном и том же месте. А вот если это было на предыдущей модели, или пару лет назад, или в другой стране - очень даже может быть.
Да и вообще: Fatar - это всего лишь компания (хорошая), которая производит совершенно разные клавиатуры различного назначения и цены. Так что само по себе это слово тоже почти ничего не значит.
Кстати говоря, на сайте fatar.com есть полная информацию как по OEM-механике компании (подраздел FATAR), так и о типах механизмов, установленных в ее собственных изделиях для конечных пользователей - MIDI-клавиатурах (подраздел Studiologic).
Так что проводить какие-либо параллели о клавиатурах, установленных в различных (даже близких) моделях Kurzweil, я бы не советовал. До выяснения.
Почти все сообщения на эту тему, которые я встречал на различных форумах, достаточно голословны. Кто-то утверждает, что во всех пианино Kurzweil устанавливается одинаковая клавиатура, и именно Fatar, а кто-то - что Fatar была раньше, а сейчас это уже не так.
Могу привести лишь одну достоверную (на мой взгляд) ссылку - на сайте mirm.ru/shop/goods/B4/BD/39/CNT39448.html (фактически, это единственный российский дилер Kurzweil) сказано, что в модели Mark Pro 3i (старшая модель серии Mark Pro) установлен механизм Fatar TP\40L. А это самая легкая механика семейства TP\40, которая не обладает, к тому же, градацией веса клавиш, как, например, TP\40GH, установленная в достаточно известных MIDI-клавиатурах Studiologic VMK-188+ и SL-990 XP. Которые, в свою очередь, тоже нравятся далеко не всем.
Вообще у меня сложилось впечатление, что Kurzweil намеренно затуманивает картину, чтобы сбить пользователей с толку. Возьмем, к примеру, последний ряд MPS-10/20, MP-10/15/20 и CUP-2. Чем они отличаются между собой кроме очевидных вещей вроде корпуса, мощности акустической системы и некоторых непринципиальных опций? Разобраться не очень-то и просто.
MPS-20 - одна из немногих моделей, в спецификациях которой точно обозначена механика - LK-40GH, а в описании добавлено - “Graded Hammer (weight in 4 zones) "Escapement" Action Keyboard”. По MP-20 все аналогичные слова (4 зоны градации веса и отбой) тоже сказаны, но модель клавиатуры уже не указана. И что прикажете думать? Одинаковая там механика или нет? Любопытно еще то, что клавиатура MP-20 заявлена как собственная (proprietary). Вот вам и весь Fatar.
В MPS-10 установлена механика LK-40L - стало быть, более легкая и без градации веса клавиш. И снова не Fatar. В MP-10 и MP-15 градация веса тоже не упоминается, получается, что скорее всего клавиатура та же самая.
О CUP-2 написано, что оно имеет деревянные клавиши, а какие именно - непонятно. И есть ли отбой - тоже. Так же как и неясно, ставят ли до сих пор в эту модель механику Fatar TP40W (Wood). Ведь во всех спецификациях явно обозначено, что они легко могут быть изменены безо всякого уведомления.
Ладно, с клавиатурой более или менее разобрались, а что со звуком? По всем моделям, начиная с MPS-10 и заканчивая CUP-2 написано, что они изготовлены на технологии нового поколения, разработанной в бостонском отделении компании. Вместе с тем, про MPS-10 и MPS-20 сказано, что использованы звуки серии PC3, про MP-10 - что использованы еще и чипы серии PC3, про MP-20 - что использованы звуковой чип Mara и архитектура VAST (все то, на чем основана серия PC3). Про старшую модель CUP-2 скромно сказано, что она использует те же звуки и чиповую технологию, что и серия PC3. Все одно и то же разными словами? Скорее всего - да, поскольку демонстрационные аудио пьесы для MP-10 и CUP-2 совершенно одинаковы. Кстати, они весьма неплохи. По моделям MPS демонстрашек нет, так что остается только догадываться. Или опять-таки, что более правильно, сравнивать самим вживую.
Досадно, что Kurzweil, похоже, стал суммировать мощность выходного тракта. Причем арифметика при этом используется довольно своеобразная. В спецификациях модели MPS-10 на сайте написано буквально следующее: “2x10 Watts RMS at 1% THD; 30 watts maximum total power”. А в руководстве пользователя осталась только последняя цифра. Таким образом весьма слабенький 10-ваттный усилитель одним махом преобразился у Kurzweil в солидный 30-ваттный. Браво, господа! Наверное, вы не удивитесь, когда обнаружите в спецификациях на остальные модели этих линеек только одно значение выходной мощности, причем очень привлекательное. Хотя справедливости ради стоит отметить, что в случае модели MP-15 умножитель на два отработал корректно - 15*2 ватт по спецификации из руководства пользователя и 30 ватт по спецификации с сайта. Могут ведь, когда захотят!
Короче - глаз да ухо нужны за этим Kurzweil.
В общем, покупать пианино Kurzweil “не глядя”, по моему мнению, не стоит.
Medeli
Про эти пианино я встречал только отрицательные отзывы, причем чаще всего - резко отрицательные. Пожалуй, все.
Roland
Официальный российский сайт - www.rolandmusic.ru
Официальные сайты - www.roland.com, www.rolandus.com
Представитель - компания “Роланд Мьюзик”, живьем можно посмотреть в демонстрационном зале компании www.rolandmusic.ru/about/demozal.html, в салоне музыкальных инструментов “Аккорд”www.accordmusic.ru, а также с недавних пор в магазинах сети “Мир музыки” www.mirm.ru
Сразу несколько слов о салоне “Аккорд”. Его сайт “заточен” под Internet Explorer, поэтому у вас не получится открыть каталог товаров с помощью альтернативного браузера. Кроме того, сайт плохо поддерживается, на самом деле ассортимент салона существенно шире. А теперь приятная новость - в соседнем доме находится один из магазинов “МузТорг”.
Если вы не из Москвы - я встречал мнения, что в регионах с сервисным обслуживанием пианино Roland имеются большие проблемы. Так что, от греха, уточняйте этот вопрос перед покупкой.
Компания Roland предлагает очень широкий выбор цифровых пианино, жаль только, что он также является довольно “высоким” - по нижнему уровню цен. Но если вы можете себе позволить - обязательно включите эти инструменты в перечень возможных кандидатов.
Клавиатура Roland обычно бывает двух типов - PHA II и несколько более легкая PHA alpha II. На V-Piano и HP-307 устанавливают уже новое поколение механики - PHA III. По поводу клавиатуры модели HP-201 имеются разночтения. На российском сайте и на сайтах авторизованных партнеров указано, что там стоит PHA II, а вот на интернациональном и американском отмечается, что PHA II устанавливается только на модель HP-201 MH, которая, насколько мне известно, в Россию официально не поставляется. Модификации же HP-201 ERW и EMP, продаваемые в Европе, имеют механику предыдущего поколения - PHA (Progressive Hammer Action). Особенность чрезвычайно странная, если не сказать большего, ведь аббревиатура в конце названия модели обозначает обычно только одно - цвет. В общем-то это не столь принципиально - о PHA в свое время были хорошие отзывы, но все-таки.
Кстати, у Roland есть и другие подобные отклонения, не особенно прозрачные для пользователей: модель DP-990R отличается от DP-990 не только отделкой, но и покрытием клавиш, а индекс “F” (DP-990F, DP-990RF, LX-10F) вообще никакого отношения к цвету не имеет - это версии инструментов с обновленным музыкальным движком SuperNATURAL.
Многие инструменты имеют функцию Escapement (отбой) - моделирование репетиционного механизма рояля, выраженного в дополнительном сопротивлении клавиши перед самым нажатием. Насколько мне известно, только Roland воспроизводит на своих пианино этот эффект (правда, в последних моделях Kawai тоже появилось что-то подобное).
Политика компании в плане покрытия клавиш синтетической слоновой костью не вполне традиционна, порой его делают на более дешевых моделях (например, DP-990R имеет это покрытие, а HP-204 - нет).
Поскольку на моем пианино HP-203 (механика PHA II с отбоем) для репетиции ноты клавишу необходимо отпустить до уровня “демпфера”, можно с уверенностью сказать, что клавиатура у него двух-датчиковая. Звук начинает глохнуть при отпускании клавиши примерно на 70 процентов. То есть для быстрого повторного извлечения ноты клавишу вовсе не обязательно отпускать в исходное положение. И мне кажется, что для реальной игры этого вполне достаточно. Для сравнения отмечу, что на Casio AP-45 для репетиции клавишу нужно отпускать процентов на 90.
Если вас интересуют демонстрационные аудио-ролики - идите на американский сайт компании и ищите на странице конкретной модели вкладку “Audio” (сразу отмечу, что она не отображается без установленного flash player-плагина). Эти ролики размещены не особенно дружественно - скачать напрямую их нельзя. Мне, по крайней мере, пришлось выковыривать их из кэша Internet Explorer.
А выковыряв, я понял, почему, возможно, они так прячутся. Демо-файлы пианино DP-990, HP-203, HP-207 и даже LX-10 абсолютно одинаковы! То есть можно предположить, что мой HP-203 обладает точно таким же синтезатором звука, как и вдвое более дорогой топ LX-10.
Не удивляйтесь, что в списке отсутствует HP-204 - ее поставляют только в Европу. Вполне естественно, на мой взгляд - это достаточно невнятная модель. Сами посудите: она гораздо тяжелее, громоздче и дороже HP-203, а отличие, насколько я понимаю, только в 2-х полосной акустике. У следующей модели линейки, HP-207, при тех же весе, габаритах и непринципиально большей стоимости - клавиатура с 100-уровневой градацией веса и покрытием из слоновой кости, вдвое более мощный усилитель, графический экран. Плюс куча эффектов, обогащающих звук - Rotary Speaker Effect (вращающиеся динамики Лесли, для органных тембров), эквалайзер, Open/Close Lid (открытая/закрытая крышка рояля), Hammer Noise (призвуки молоточков), Damper Noise (призвуки демпферов при освобождении струн), Duplex Scale (резонанс струн верхнего регистра, не имеющих демпфера). Мечта для любителей повозиться с настройками и подогнать инструмент под себя. Если уж замахнулись на этот уровень - бейте сразу по HP-207.
Кстати говоря, раскладка следующей, трехсотой линейки, на мой взгляд, гораздо более грамотная. HP-307 - топ, аналогичный HP-207, с клавиатурой нового поколения PHA III. HP-305 соответствует HP-203, но с двухполосной акустикой и покрытием клавиш слоновой костью (что вполне разумно для аппарата такого уровня: ау, Yamaha CLP-340). Причем вес и габариты остались практически без изменений. HP-302 заменяет HP-201, но имеет без дураков клавиатуру PHA II с Escapement и не имеет странных обрезаний в управлении, тонах и внешней USB-памяти. К несчастью, без обрезаний все же не обошлось: мощность усилителя уменьшена вдвое, до 12 ватт на канал - очень спорное по-моему решение.
И в смысле стоимости новых моделей не все так гладко. HP-307 даже чуть дешевле предшествующего топа, HP-305 немного дороже HP-203, но есть за что. А вот цена на младшую модель семейства изрядно выросла, что не может не огорчать.
Линейка HP-300 оснащена новым звуковым модулем: как заявлено, в технологии SuperNATURAL использованы элементы физического моделирования, которое применяется на сценическом пианино V-Piano. Судя по только что появившимся на сайте производителя аудио-демонстрациям, а также по роликам www.musik-schmidt.de, звучат эти модели очень неплохо, кое-кто даже считает, что революционно, но лично я бы с выводами не спешил. Ведь моделирование - это палка о двух концах: с одной стороны, звучание выглядит более “гладким”, в нем меньше заметны зацикливания семплов и переходы между слоями; с другой - интенсивная обработка выбивает из рояльной оцифровки последние остатки “живого” звука.
Недавно вышла новая серия корпусных пианино Roland - сразу пятисотая (видимо, с целью одним шагом догнать и перегнать по номерам Ямаху). Здесь отрыв младшей модели от средней опять увеличен. HP-503 имеет новую клавиатуру Ivory Feel-S со слоновым покрытием (как видно из названия) и Escapement, а также все тот же слабенький 12-ваттный усилитель. Зато HP-505 получила топовую механику PHA III и двухполосный усилитель (в предыдущей модели HP-305 двухполосными были только динамики). Что приятно, средняя модель осталась в прежних габаритах, так что обратите на нее внимание в поисках оптимального домашнего инструмента. Старшая модель HP-507 оснащена теперь двухполосным усилителем и трехполосной акустикой. Кроме того, набор звуковых эффектов пополнился моделированием деки (Soundboard Behavior). Ну, и на закуску HP-505 и HP-507 получили более реалистичный педальный механизм (Progressive Damper Action).
Топовое пианино Roland тоже обновлено, хотя разница между LX-15 и HP-507 заметно меньше, чем между LX-10F и HP-307. Инструменты начального уровня также получили свое развитие: RP-301 имеет новую клавиатуру Ivory Feel-G и технологию SuperNATURAL, остальное - вроде бы без изменений. В модели RP-301R расширен набор тембров, а также добавлен автоаккомпанемент.
Аудио демонстраций всех этих новых моделей на сайте производителя пока нет.
Ответа на вопрос, который вызывал у меня жгучий интерес - отличаются ли синтезаторы звука на HP-203 и младшей модели HP-201 - найти не удалось, по последнему аппарату демка отсутствует. Жаль, звучание HP-203 мне понравилось гораздо больше, любопытно было бы понять, чем вызвана эта разница - синтезатором или акустическим оформлением.
У модели RP-101 свои демо-ролики, и не просто файлы разные - звучит она победнее, но не катастрофически. В общем, не удивлюсь, если выяснится, что у RP-101 и HP-201 синтезатор один и тот же. Очень похоже на то.
Обратите внимание, что звучание сценических пианино Roland совершенно другое, нежели корпусных. Прежде всего это относится к серии RD; FP-4/FP-7 (кстати, демо-ролики у них тоже одинаковые) оценить сложнее из-за наложенной оркестровки.
V-Piano, разумеется, это отдельная песня. Звучит она (эта песня), конечно, замечательно, но и стоит - за такие деньги вполне можно купить отличный акустический инструмент. До которого V-Piano ни за что не дотянуться - синтезированный звук пока еще не может быть достаточно реалистичным. Хотя у V-Piano есть особенность, выводящая его в совершенно новую категорию цифровых пианино. С помощью технологии физического моделирования фортепиано можно не только самостоятельно подстроить звучание под различные акустические инструменты, но и создать свой собственный, которого никогда не существовало (а может, и не могло существовать) в природе. И позиционируется V-Piano, что видно даже по форм-фактору, не как замена акустическому пианино. Скорее это синтезатор, но синтезатор совершенно нового типа - “синтезатор роялей”. В общем, инструмент, безусловно, интересный, но не для домашнего употребления.
Никаких паразитных звуков мой HP-203 не издает - ни высокочастотного писка, характерного для блоков питания, ни шипения усилителя на максимальной громкости (как через динамики, так и через наушники). Абсолютная тишина. Если вы считаете, что это само собой разумеется (раньше я тоже так считал), вынужден вас огорчить. Подавать голос, когда их не просят, научились не только Hi-Fi усилители и компьютерные колонки, но даже принтеры с маршрутизаторами.
А вот в более новой, трехсотой серии, у Roland, похоже, с этим проблемы. Есть несколько отзывов, что у модели HP-305 гудит трансформатор. Пользователи HP-307 ничего подобного не отмечают, в HP-302 этого дефекта вроде бы тоже нет. Очень жаль, как раз средняя модель представлялась мне идеальной в качестве домашнего пианино (конечно, для тех, кто может себе позволить). Стоимость младшей необоснованно завышена, учитывая обрезанный усилитель, ну, а топ есть топ - цена, вес, габариты. Кстати, у топа этого шипят динамики, правда, не особенно сильно, большинство людей ничего такого не замечает (если специально не прислушиваться).
Собирают корпусные пианино Roland в Италии, если для вас это представляется значимым.
К сожалению, на мой взгляд, домашние пианино Роланд по цене неконкурентноспособны в настоящее время с равноценными моделями Ямахи. Новая линейка HP-300 поднимает планку для претендентов на счастливое обладание еще выше. Однако это не относится к топ-моделям - HP-207 и HP-307.
Но есть и положительные тенденции. “Серые” импортеры начали поставки (из Японии, насколько я знаю) модельного ряда 2004 года по очень привлекательной цене. Пианино HP-101 соответствует по уровню RP-101 (клавиатура там упрощенная - Compact Progressive Hammer Action), HP-103 - где-то между HP-201 и 203 (клавиатура Progressive Hammer Action, предыдущее поколение, отзывы по ней были вполне благоприятные). Чем отличается HP-102 от HP-103 - не очень понятно, все характеристики вроде бы одинаковые, а цена существенно меньше. Так что ищите подвох - думаю, он все-таки в клавиатуре (судя по весу). Но вот HP-103 за 50.000 - это фантастически дешево. Если, конечно, за этим обозначением скрывается сейчас то же, что и раньше. Ну, и с сервисным обслуживанием вопрос остается открытым.
Yamaha
Официальные российские сайты - ru.yamaha.com, www.yamaharussia.ru, yamahamusic.ru?
Официальные сайты - www.yamaha.com, yamahaclavinova.com, www.yamaha-europe.com, www.yamahamusicsoft.com
Официальный дистрибьютер - компания Yamaha Music (Russia) LLC ru.yamaha.com
Официальные дилеры - сеть магазинов “Мир музыки” www.mirm.ru, сеть музыкальных магазинов “МузТорг” - www.muztorg.ru, список периодически пополняется (yamaha-corporation.force.com/dealers/ru).
Компания Yamaha является признанным лидером рынка цифровых пианино. Значит ли это, что ее изделия самые лучшие? Нет, конечно. Но это значит, что их целесообразно включить в круг ваших поисков хотя бы в качестве эталона для сравнения.
Пианино Yamaha действительно нравятся большинству пользователей. Что это - стадное чувство или объективная реальность? На мой взгляд, все-таки ближе ко второму, хотя и первый элемент присутствует. Как бы то ни было, отзывы по пианино Yamaha достаточно консолидированы, чего не скажешь об инструментах других производителей.
Но не забывайте, что выбор музыкального инструмента - вещь довольно субъективная, и здесь полагаться на мнение большинства не очень целесообразно. Хотя категорически не нравятся Ямахи достаточно небольшому количеству людей, довольно многим пианино других производителей нравятся больше.
Однако здесь следует оговориться. Yamaha - это компания, которая производит инструменты различного уровня, и все вышесказанное относится к моделям с клавиатурой GH3 (абсолютно) и GH (с некоторой натяжкой). Переносить обобщенные категории вроде “Ямаха - это вещь” на младшие модели следует с большой осторожностью. На мой взгляд, преимущества пианино вроде YDP-140 над конкурирущими изделиями того же ценового диапазона далеко не очевидны. С другой стороны, модель P-85 при цене, сравнимой с младшими моделями Casio, многие считают предпочтительной. Кроме того, в отличие от линейки CDP, она поддерживает полупедаль (правда, только с опциональной педалью FC3 либо педальным блоком LP-5).
Руководства пользователя, в том числе на русском языке, можно найти на сайте Yamaha. Правда, зарыты они там довольно глубоко, поэтому для удобства привожу прямую ссылку -www.yamaha.co.jp/manual/russian/search.php?div=piano.
Можно сказать, что, в отличие от большинства других производителей, компания уделяет достаточно много внимания публикации технических характеристик своих изделий.
Возникает вопрос: чего же больше содержится в этих пресловутых спецификациях - полезной информации или маркетинга? На мой взгляд, это зависит от самих пользователей. С одной стороны, не следует придавать техническим аспектам слишком большого значения. А уж тем более не стоит сравнивать их в изделиях разных производителей. Разумеется, не считая очевидных - мощности усилителя, количества и размера динамиков, входов-выходов, а также различных “опций” и “функций”.
Например, сравнивать количество уровней семплирования у Yamaha и Casio - абсолютно бессмысленное занятие, а вот между различными моделями Yamaha - уже не совсем. Хотя и здесь Ямаха довела здравую, в общем-то, идею до полного абсурда. Не думает же кто-нибудь, в самом деле, что довольно слабенькое пианино YDP-140 с тремя уровнями семплирования звучит лучше, чем вчетверо более дорогой рояль CLP-265GP с одним? Даже через наушники, отбросим акустическое оформление.
Тем не менее, игнорировать технические спецификации тоже не стоит, и в качестве демонстрации можно привести небольшое сравнение моделей CLP-330 и CLP-340 - это реальный выбор, через который прошло довольно много пользователей. Дело в том, что оба инструмента являются прекрасным выбором для домашнего музицирования и обучения, и тех, кто в принципе может себе позволить более дорогой вариант, волнует вопрос - а стоит ли переплачивать.
На последней модели установлен более мощный усилитель (40 ватт против 20) и двухполосная акустика. Если кто-то думает, что 40 ватт для квартиры избыточно, то это не так. Чтобы сбежался весь дом, достаточно и 10 ватт, но нам ведь нужны не децибеллы, а качество звука. Просто посмотрите соответствующую характеристику усилителей Hi-Fi.
Кроме того, некоторые пользователи CLP-330 жаловались на присутствие звукового фона на большой громкости, полагаю, на CLP-340 этот эффект будет выражен значительно слабее. Замечу сразу, что нечто подобное отмечалось и некоторыми владельцами других моделей Yamaha. Встречался мне также отзыв о постоянном паразитном фоне, исходящем из динамиков, не зависящем от положения регулятора грамкости. Так что проверяйте эти моменты при покупке.
Клавиши CLP-330 покрыты обычным пластиком, CLP-340 - синтетической слоновой костью. Практически всем слоновая кость по тактильным ощущениям нравится больше, кроме того, на ней не остается следов от пальцев.
Также более старшая модель имеет некоторые нюансы, обогащающие звучание: 4 уровня семплирования против 3, Stereo Sustain Sampling (резонанс струн при нажатии правой педали), Key-Off Sampling (призвуки отпускания клавиш). Насколько это важно? Здесь каждый решает для себя. Можно просто не заморачиваться и поверить производителю (и многим пользователям) на слово, что звучание действительно лучше. Можно плюнуть и не обращать внимание на такие мелочи. С третьей стороны, энтузиасты могут попытаться послушать сами, чем эти модели отличаются друг от друга. И вот тут спецификации могут сильно помочь. Изучить указанные технологии можно с помощью видео-роликов Yamaha, ссылки на которые заботливо собраны здесь - forum.ixbt.com/topic.cgi?id=90:938:1292#1292. Либо почитать о них на сайте Yamaha - yamahaclavinova.com/about/sound.html. И потом заранее продумать, как при визите в магазин лично проверить все эти эффекты.
Ряд пользователей как дополнительный плюс CLP-340 отмечает функцию разделения клавиатуры на две независимые зоны для игры различными тембрами, а также клипсы для удерживания страниц нот.
В заключение приведу свое личное мнение: если можете себе позволить CLP-340 - не сомневайтесь и берите его. Если нет - никакого повода для расстройства не вижу, CLP-330 тоже отличный инструмент: на мой взгляд, “пианино” Ямахи начинаются именно с него.
“Одноклассниками” указанных моделей являются: для CLP-330 - Roland HP-201/302/503 и Korg C-320/340, для CLP-340 - Roland HP-203/305/505 и Korg C-520/540. Постарайтесь “дотянуться” до этого уровня, и “будет вам счастье”, как часто пишут в форумах.
У компании Yamaha, пожалуй, самое большое разнообразие клавиатурных механизмов. Все они, конечно же, моделируют молоточковый эффект и градацию веса клавиш акустических инструментов. Но на этом сходство и заканчивается.
GHS (Graded Hammer Standard) - вовсе не “стандартная”, а самая дешевая и неважная (из Ямах). По возможности следует избегать.
GH (Graded Hammer), иногда обозначается как GHE (Graded Hammer Effect) - уже гораздо лучше. Мнения по ней существенно расходятся - кто-то чувствует разницу в тактильных ощущениях по сравнению с GH3, а кто-то - нет. Некоторые даже утверждают, что разницы просто не может быть, поскольку все детали в этих механизмах абсолютно одинаковы за исключением того самого третьего сенсора.
GH3 (Graded Hammer 3) - гордость фирмы, практически всеми признанный стандарт в мире цифровых пианино. Отличная клавиатура, о которой я не встречал других отзывов. Самая тихая из всех, с которыми мне приходилось сталкиваться. Цифра “3” в конце аббревиатуры говорит (судя по всему) о наличии третьего сенсора (контакта), призванного заставить клавишу звучать при репетиции без демпфирования предыдущего звука. Довольно известен демонстрационный ролик Yamaha, посвященный значению третьего сенсора в механике GH3 www.youtube.com/watch?v=EV6_sAuBKk4 (где-то в конце ролика). Вместе с тем достаточно многие считают (не отрицая высокого качества GH3 как таковой), что при реальной игре третий сенсор не востребован.
NW (Natural Wood) - то же, что и GH3, но белые клавиши изготовлены из дерева. Существует довольно распространенное мнение, что деревянные клавиши - это всего лишь очередной маркетинговый трюк, и ничем существенным от пластмассовых они не отличаются. Уверяю вас, что это не так - механика NW существенно тяжелее. Другое дело, что не все считают, что она “лучше”. Мнений, что она “хуже”, я, правда, тоже не встречал - чаще всего “просто другая”. Полагаю, что клавиатура NW по тактильным ощущениям все-таки ближе других к среднестатистическому акустическому пианино, так что тем, кто стремится к максимальной аутентичности, имеет смысл ее попробовать. И сам я считаю NW самой лучшей клавиатурой ЦП из тех, которые мне довелось пощупать (не настаивая при этом, что дело именно в дереве).
К сожалению, мне не известны места, где можно послушать демонстрационные аудио-ролики пианино Yamaha. Это относится к линейкам CLP-, P- и YDP-; ролики серий CVP- и DGX- можно найти здесь издесь на вкладках “Audio” конкретных моделей (если список композиций не отображается - попробуйте обновить flash player-плагин или использовать другой браузер). А видео-ролики Ямахи на youtubeимеют отвратный звук, да и видео мне, честно говоря, мешает. Ну, нету у меня абсолютного слуха, только “относительный”.
Такое положение дел мне, мягко говоря, непонятно. Маркетологи Yamaha старательно выпячивают технические аспекты своих изделий, которые, в конце концов, не так сложно и повторить другим производителям. То, что при этом, скорее всего, получится совершенно другой результат - неважно, в спецификациях-то будут записаны правильные слова. А качественных роликов, демонстрирующих главное преимущество - прекрасный звук - не найдешь днем с огнем.
Ассортимент изделий весьма широк - классические стационарные пианино серии CLP, относительно недорогие инструменты начального уровня YDP, пианино с автоаккомпанементом серии CVP, настольные серии P, а также сценические - CP.
Сразу обращу ваше внимание на достаточно распространенное заблуждение - настольное пианино P-140 соответствует по уровню корпусному YDP-160, а вовсе не YDP-140, как могло бы показаться нормальному человеку. Кстати, P-140, по мнению очень многих - это лучшее, что можно купить за такие деньги. И учтите, что, как это ни странно, на моделях YDP (а также на CLP-320) отсутствует линейный выход.
И еще раз напомню о чрезвычайной дороговизне линейки CVP - даже изрядно более дорогая модель будет, скорее всего, чисто как пианино, существенно хуже модели из ряда CLP. Пианино с автоаккомпанементом YDP-V240 из младшей линейки тоже выглядит неравновесным: дорогущий аппарат с приличным выходным трактом имеет механику начального уровня GHS.
Пару слов, думаю, нужно сказать про модель YDP-160 (161). На мой взгляд, это самый реальный кандидат, если вам нужно полнокорпусное пианино с более или менее приличной клавиатурой. Для целей обучения лучше, конечно, добраться до CLP-330/430, но если не получается - тогда YDP-160. В принципе это практически то же самое, что CLP-320, причем даже не всегда дешевле. Немного более усовершенствованный вариант - YDP-181: более удобные органы управления, небольшой экранчик, регулирование яркости звука, добавлено несколько тонов, возможно подключение USB-флешек.
Недавно вышла, наконец, 4-сотая серия CLP. Она имеет новый тон-генератор RGE (Real Grand Expression) с большим, чем ранее, уровнем синтеза. Из спецификаций убрано количество уровней семплирования. Исчезла неизвестно кем востребованная функция подключения к сети Интернет.
В целом линейка выглядит более сбалансированной, чем предыдущая. На CLP-430 “подтянули” усилитель (30 ватт против 20 у CLP-330). У моделей CLP-440 и CLP-470 появился струнный резонанс (в 3-сотой серии он присутствовал только у топа - CLP-380). У моделей, начиная с CLP-440, полифония увеличена до 256. У более старших моделей (начиная с CLP-470) установлена новая клавиатура с линейным изменением веса клавиш (моделируется программно), а также педали, обеспечивающие более точную тактильную обратную связь. Правда, у CLP-470 пропали speaker boxes.
Интересно, что теперь крышка клавитуры может быть зафиксирована в промежуточном положении, скрывая таким образом панель управления - специально для тех, кто стремится к максимальной визуальной аутентичности. К положительным нововведениям стоит также отнести возможность записи на USB-накопитель исполнения в виде аудиофайла (формат .WAV).
В общем, на мой взгляд, пианино Yamaha - это единственное, что можно рекомендовать тем, кто по каким-то причинам не может составить очное мнение и вынужден заказывать инструмент “вслепую”. Или не считает себя в силах сделать самостоятельный выбор. Однако я все же настоятельно советую хотя бы попробовать.
P.S. После исчезновения с рынка модели P-140 тезис о безальтернативности Ямахи для людей, вынужденных приобретать ЦП “вслепую”, требует некоторой корректировки. Если вам необходим инструмент с хорошей клавиатурой, а бюджет невозможно поднять выше 40.000 руб. - ничего другого, кроме Корг SP-250, сейчас не найти.
Комментариев нет:
Отправить комментарий